Designers

Les pionniers ont disparu.

Mais la relève est assurée.

Découvrez les créateurs d'hier et ceux de demain qui embellissent nos espaces de vie aujourd’hui.

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Designers Il y a 363 designers

  • Studio Abad Diseño

    Jon Abad Biota, né à Bilbao en 1930, est l'un des pionniers du design industriel espagnol.

    Il débute dans le domaine automobile dans les années 60 et se concentre ensuite sur l'ameublement.

    En 1982, il entame une collaboration avec Nueva Linea, puis avec Azcue.

    Trois de ses enfants ont rejoint son studio et font désormais partie de l'équipe Abad Diseñadores.

    Leurs créations ont fait la une des médias nationaux et internationaux.

  • AC / AL studio

    Amandine Chhor, née en 1983 et Aïssa Logerot, né en 1981, se rencontrent à l'ENSAAMA Olivier de Serres avant de poursuivre leurs études à l'ENSCI-Les Ateliers, dont ils sortent diplômés en 2009.

    Ils collaborent régulièrement de 2009 à 2012 sur des projets d'aide à l'artisanat dans des pays en voie de développement.

    En 2013, ils fondent leur propre studio de création à Paris.

    Complémentaires dans leur travail et partageant une même vision du design, c'est la justesse entre forme et fonction qu'ils recherchent à travers leurs projets.

  • Samuel Accoceberry

    Samuel Accoceberry est né à Bordeaux en 1972.

    Diplômé des Beaux Arts de Nancy, il commence à travailler pour Alcatel puis poursuit son expérience professionnelle entre Milan et Paris chez Antonio Citterio, Rodolfo Dordoni et Arik Levy.

    En 2010, il ouvre son propre studio de design.

    En 2013 il reçoit le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

    Ce Basque au design graphique et géométrique a également travaillé pour Salomon, Staub ou Aéroports de Paris.

    Il a revitalisé la marque basque Alki et occupe la direction artistique de Bosc, où il surprend avec ses créations authentiques et décalées.

  • Tove Adman

    Tandis que certains rêvent d'une île tropicale ou d'un loft à Manhattan, l'artiste Tove Adman a trouvé son paradis dans une ancienne station Shell à Östergarn dans l'est de l'île de Gotland, en Suède.

    Elle y réalise des produits en fonte d'aluminium ou en béton.

  • Jacques Adnet

    Jacques Adnet (1900 - 1984) est un architecte et designer français moderniste.

    Après avoir terminé ses études à l'École Municipale de Design à Auxerre et à l'Ecole des Arts Décoratifs, Jacques Adnet crée la société JJ Adnet avec son frère jumeau Jean.

    Pendant de très longues années, il préside La Compagnie des Arts Français.
    Son équipe compte notamment François Jourdain, Charlotte Perriand et Georges Jouve.

    Pendant les années 50, il crée des meubles et se concentre sur les nombreuses commandes qu'il a reçues, comme la décoration des appartements privés du Président à l'Elysée ou la salle de réunion du siège de l'UNESCO à Paris.

    De 1959 à 1970, il est directeur de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

  • Afteroom

    Le duo des jeunes designers taïwanais Hung-Ming Chen et Chen-Yen Wei partagent la même obsession pour le design scandinave.

    Ils cherchent à créer des produits qui deviennent toujours plus précieux au fil des années. 

    "Nous voulons créer un design avec lequel vous pourrez vieillir", expliquent-ils, et ils ajoutent "La simplicité et l'honnêteté sont au cœur de notre démarche de conception.

    En 2013, ils ont conçu la première chaise éditée par Menu, la chaise Afteroom, devenue depuis lors un best-seller.

  • Giulia Agnoletto

    Originaire de Milan, Giulia Agnoletto vit à Trento.

    Elle s'est inspirée pour la création du luminaire Agraffé, du muselet qui retient le bouchon sur une bouteille de champagne.

    En déstructurant cette inspiration originelle, elle a obtenu une lampe raffinée au design épuré.

  • Franco Albini

    Franco Albini naît en 1905 à Robbiate, en Lombardie. 

    Il obtient son diplôme de l’Ecole Polytechnique de Milan en 1929 et débute sa carrière avec Gio Ponti.

    Designer néo-rationaliste, il est renommé pour fusionner le design minimaliste moderne des meubles avec l'artisanat italien traditionnel. Dans ses créations, il utilise des matières brutes et peu coûteuses.

    Il travaille notamment pour Cassina et Poggi.

    Il rencontre un grand succès dans les années 1950 où il crée une gamme de meubles originaux, comme les célèbres chaises en rotin Margherita et Gala, qui font partie de l'exposition permanente du Musée d'Art Moderne (MOMA) de New York.
    Il est également architecte et conçoit notamment l’immeuble des grands magasins « La Rinascente » à Rome ou des stations de métro à Milan dans les années 60. 

    Franco Albini a obtenu trois prix Compasso D'Oro, le plus prestigieux prix de design italien.

    Il meurt en 1979 à Milan.

  • Mathilde Alexandre

    Mathilde Alexandre, designer textile passionnée par les motifs et les couleurs, lance sa marque Mademoiselle Dimanche en 2009.

    La poésie, la surprise et une certaine douceur se dégagent des créations de Mathilde Alexandre, à la fois subtiles et puissantes, teintées d'un doux esprit vintage.

    Telle est l'essence de la marque.

    Tous les produits Mademoiselle Dimanche sont fabriqués en France, près de Lyon, où est installé son atelier de création.

    Une proximité qui limite le transport, facilite le dialogue avec les fournisseurs et préserve les savoir-faire locaux.

    Les matières premières font, elles aussi, l'objet de la plus grande attention.

    Les tissus contiennent du lin (fibre la plus écologique), les encres d'impression sont à base d'eau (tenue parfaite au lavage), l'imprimerie est labellisée ALTER-TEX et le bois provient de forêts éco-gérées.

    Et en plus, elle est sympathique !

  • Rui Alves

    Rui Alves est issu d'une lignée d'artisans. 

    Son père et son grand-père étaient tous deux ébénistes et Rui a grandi entouré d'outils et de bois. Il a installé son studio, Rui Alves Design Office, dans sa ville natale, Paços de Ferreira, non loin de Porto.

    Le travail de Rui se caractérise par une attention presque obsessionnelle aux détails et une exploration des matériaux et des processus de fabrication. Il continue d'être inspiré par les générations d'artisans qui l’ont précédé.

    « - J’admire leur savoir-faire et leur respect des matériaux et je visite souvent les ateliers traditionnels qui existent encore dans ma région. »

  • Michael Anastassiades

    Formé en design industriel et en ingénierie au Royal College of Art et à l’Imperial College de Londres, le créateur chypriote Michael Anastassiades fonde son propre studio de design à Londres en 1994. 

    Michael Anastassiades est particulièrement réputé pour ses luminaires, qui représentent 80 % du travail de son studio. Il choisit souvent des matériaux réfléchissants – tels que le verre et le bronze poli – afin de dématérialiser ces objets, qui donnent le sentiment de flotter et d’être indépendants de leur environnement.

    Ses créations sont présentes dans de nombreux hôtels, restaurants et magasins dans le monde, comme le Grand Hôtel de Stockholm ou la Soho House à New York.
    Il travaille avec de nombreux designers d’avant-garde de renommée mondiale et des fabricants prestigieux, dont Hussein Chalayan, Flos, Swarovski Crystal Palace, Lobmeyer ou Svenskt Tenn.

  • Eddy Antonello

    Eddy Antonello est né à Vicenza en 1982.

    En 2005, diplômé en design industriel, il débute sa collaboration avec le studio JoeVelluto.

    Eddy travaille également comme modéliste de développement de produits industriels ou d'implantation intérieure en fournissant des conseils techniques et stylistiques.

    Il a été récompensé par plusieurs prix nationaux et internationaux comme « Andreu World 2005 », « Idee per la luce 2005 », « Idee per il mobile 2006 », entre autres.

  • Theresa Arns

    Née en Allemagne, Theresa Arns est diplômée de la Royal Danish Academy of Arts.

    Etudiante à Copenhague, elle tombe amoureuse de la ville et de la tradition danoise en matière de design et décide d'y rester.
    Elle y crée son propre studio.

    Theresa fabrique des meubles pratiques, à utiliser tous les jours, des meubles qui ont une âme.

    Elle prône l’utilisation de matériaux naturels, authentiques et durables.

    Elle crée des meubles fonctionnels et poétiques qui ont une histoire à raconter et des espaces à l’atmosphère chaleureuse.

  • Shin Azumi

    Shin Azumi est un designer né en 1965 à Kobe (Japon).

    En 1989, il obtient son BA en conception de produits au Kyoto City University of Art. De 1989 à 1992, il travaille chez NEC Design Center au Japon.

    Il dirige désormais son propre studio de design, « A studio » qu'il crée en 2005 à Londres.

    Son design se caractérise par des lignes claires et essentielles, cherchant le parfait équilibre entre l'idée, la fonction et l'esthétique.

    Il travaille pour des marques comme Idea, Fredericia Furniture, Artelano, Intime, Case ou Fornasarig, entre autres.

    Ses oeuvres ont gagné une reconnaissance mondiale et sont entrées dans les collections permanentes de nombreux musées, comme le Victoria & Albert Museum et le Crafts Council (Londres), le Stedelijk Museum (Amsterdam) ou la Neue Die Sammlung (Munich)

  • Athanasios Babalis

    Athanasios Babalis est un designer industriel grec.

    Il a étudié le design à l'Université métropolitaine et au Royal College of Art de Londres.

    D'abord indépendant à Londres, il migre à New York où il travaille pendant sept ans pour des sociétés comme Dimensional Media Associates Inc. et Dakota Jackson Inc.

    En 2003, il revient à Thessalonique et y crée son premier atelier de design, puis devient enseignant de design dans les universités de Macédoine et de Thessalie.

    En 2014, en collaboration avec le designer Constantinos Hoursoglou, il crée Shibui.

  • Jørgen Bækmark

    Jørgen Bækmark, né en 1919, a suivi initialement une formation d'ébéniste.

    Par la suite, il complète sa formation avec des cours à l'École des arts appliqués.

    Il travaille au bureau d'études FDB avec Børge Mogensen de 1958 à 1967.

    C'est là qu'il a l'occasion de concevoir des meubles pour l'exportation, où les exigences sont élevées.

    Il a notamment conçu la célèbre chaise J80.

  • Marta Bakowski

    Née en 1986 à Paris, Marta Bakowski est une designer française d’origine polonaise.

    Diplômée de la Saint Martins et du Royal College of Arts, après six années d'études à Londres, Marta part s’installer à Berlin où elle assiste la designer Hella Jongerius pendant près de deux ans. 

    De retour à Paris en 2013, elle fonde son propre studio de design. En 2014, elle est admise en résidence aux Ateliers de Paris, ce qui lui offre la possibilité de créer une véritable structure et de développer des projets à mi-chemin entre l’industrie et l’artisanat.

    Ses créations suivent des formes simples et graphiques, qui célèbrent la couleur et la matière, jeux d'oppositions, de contrastes et de détournements. 

    En créant des liens et des émotions grâce à des valeurs esthétiques, son but est d'encourager les relations entre  ses objets et leurs utilisateurs.

  • FX Balléry

    FX Balléry est né dans le Jura en 1977. Après des études scientifiques, il choisit le design et intègre l'ESAD de Reims en 1996.

    En 1999, il débute sa collaboration avec les parfums Issey Miyake.

    Il découvre la même année le Royal College of Art lors d'un stage chez Ron Arad à Londres.

    En 2000, son diplôme en poche, il retourne en Angleterre afin de suivre un master « product design » au Royal College. Durant 2 années, il enrichit sa vision et sa pratique du design en confrontant ses idées à celles d'étudiants venus du monde entier.

    Il remporte une deuxième fois le concours du Comité Colbert avec un projet sur le thème du pique-nique pour Hermès et multiplie les études pour ses clients et sponsors tels BPI, Yves Saint Laurent Beauté et Ricard.

    De retour à Paris, il fonde l'agence FX Balléry Design en 2003.

    En 2010, il devient directeur artistique de YA PAS LE FEU AU LAC dans son Jura natal puis fonde la société de luminaires ARPEL LIGHTING.

    Il collabore également avec des sociétés comme L'Oréal, Interparfums ou Kréo.

  • Massimo Barbierato

    Massimo Barbierato est né à Asiago en 1972.

    Diplômé de l'Institut Universitaire d'Architecture de Venise, il a travaillé avec divers studios et institutions d'art.

    En 2007, il fonde son studio : Laboratoire 2729. 

    La portée de ses projets va de l'urbanisme aux produits industriels, en divisant son temps entre l'architecture et le design. Dans tous ces domaines, il rencontre beaucoup de succès dans les compétitions nationales et internationales, qui conduisent à la mise en œuvre de projets d'architecture et de design en Italie aussi bien qu'à l'étranger.

    Parallèlement à son activité de designer, il enseigne à l'IUAV - UNIRSM Design de San Marin et à la Isai Design Academy de Vicenza.

    Ses recherches, quels que soient le domaine et l'ampleur du projet, se concentrent sur les expériences nécessaires à la bonne perception des matériaux.

  • Aurélien Barbry

    Aurélien Barbry est un designer et architecte français né en 1969.

    Diplômé de l’école Camondo en 1997, il fait ses premières armes au sein de l’agence d’architecture de Jean Nouvel.

    Aujourd’hui basé à Copenhague, il travaille sur de nombreux projets de design et d’architecture intérieure, en collaboration avec des fabricants comme Le Klint, Fredericia, Normann Cophenhagen, Georg Jensen…

    Laissons-lui la parole :
    « - Ma démarche consiste à prendre les choses les plus simples de la vie quotidienne et à me demander comment elles pourraient être autrement.
    Je souhaite amener les objets vers la simplicité et l'évidence pour créer un dialogue avec l'utilisateur final en lui proposant des formes simples et précises. »

  • Laurent Batisse

    Laurent Batisse est né en 1986. Diplômé de l’école nationale supérieure d’architecture de Versailles, très vite, il s’associe avec un ami dans le graphisme.

    Fort de son expérience polyvalente sur les thématiques de la création architecturale, il crée son propre studio en 2015 et lance une première gamme de produits ou fonctionnalité et élégance se conjuguent.

    Il est très vite remarqué par de nombreuses maisons d’édition auxquelles il destine une partie de sa production.

    Son approche se base sur une esthétique très graphique et propre, principalement influencée par l'architecture moderniste.

  • Millie Baudequin

    Après des études d'art et d'architecture et une première vie professionnelle dans l'enseignement et la recherche, Millie Baudequin est revenue à ce qui a toujours fait sa joie depuis l'enfance : le travail de la matière, l'expression par la couleur et la création de formes pour enchanter les espaces quotidiens.

    La matière  textile s'est imposée comme une évidence, transmise par un environnement familial rompu aux pratiques du fil et de l'aiguille ainsi que par sa ville natale, Lunéville, capitale de la broderie du même nom. 

    Pourtant, au cours de ses études d'art, c'est la peinture qui sert à Millie de médium et qui lui permet de développer son goût pour la couleur. Elle reste convaincue de la puissance d'expression du langage coloré et de son pouvoir de transformation des espaces. 

    C'est à la naissance de sa fille que Millie décide d'organiser sa vie autrement et d'inventer son univers textile pour la maison. Les heures passées à l'atelier sont devenues le sol et le terreau de sa pratique et le prix de sa paix intérieure. 

  • Beaverhausen

    Beaverhausen est un studio de design basé à Bruxelles fondé par Mimy A. Diar, née en Côte d’Ivoire et Ad Luijten, né aux Pays-Bas.
    Tous deux ont une formation en communication, ce qui leur donne une perspective claire sur le design.
    Ils créent des histoires visuelles qu'ils expriment dans les meubles, les accessoires, l'éclairage et l'aménagement intérieur.
    Tous leurs projets ont leur propre sujet, en insistant sur la fonction, le processus de fabrication, l'histoire d'un client ou une source d'inspiration plus poétique.
    Ils ont en commun une histoire forte, ce qui est particulièrement pertinent pour se démarquer dans le monde commercial d’aujourd’hui.
    Beaverhausen collabore notamment avec Matière Grise, La Chance ou Indera.
    Ils ont également lancé leur propre marque : Hausmerk.

  • Knut Bendik Humlevik et Rune Krøjgaard

    Knut Bendik Humlevik, né en 1984 à Bergen, Norvège, est diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts, école d'architecture de Copenhague.

    Rune Krøjgaard, né en 1980 à Herning, Danemark, est diplômé en étude de design à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague.

    Ses oeuvres se caractérisent par la haute compréhension de la matière et de ses propriétés.

    En 2007, Knut et Rud fondent KR. Ils travaillent désormais en collaboration avec les concepteurs de Norr11.

  • Thomas Bentzen

    Avant de créer son propre bureau d'études au printemps 2010, Thomas a travaillé pour la designer danoise Louise Campbell pendant cinq ans à qui il s'est associé en 2008.

    Thomas est co-fondateur du collectif de design de Copenhague « Remove ».

    Il a exposé son travail lors de diverses expositions internationales. De temps en temps, il enseigne à la Danish Designschool de Copenhague.

    Son travail s'étend de la vaisselle à la décoration intérieure, du mobilier au design industriel.

    « Ma passion est de créer des objets qui suscitent la curiosité », explique Thomas. « Objets simples et fonctionnels qui répondent aux besoins de l'homme ». 

  • Gary Berche & Natacha Kopec

    Gary Berche rencontre Natacha Kopec au cours de ses études à Milan.
    De retour d'Italie, ils créent KNGB Créations, leur propre studio de design.

    Cette expérience italienne leur a démontré qu'un retour au savoir faire artisanal était possible.

    Ils proposent un design qui place la fonction, le savoir-faire et les matériaux au cœur du projet, sans superflu. Ils créent et réalisent des luminaires en petites séries pour maîtriser la qualité et apporter un caractère fort.

    Ils ont le goût de l'élégance, mais ils se démarquent en jouant avec les nuances et leurs créations deviennent des atouts pour simplifier nos vies et nous captiver avec subtilité...

  • Jakob Berg

    Jakob Berg est né à Roskilde (Danemark) en 1958.

    Il a été l’un des designers industriels importants au Danemark, dans les années 90 et jusqu’à sa mort en 2008.

    Il a collaboré avec un grand nombre de sociétés danoises et a reçu plusieurs prix internationaux pour ses conceptions novatrices. Une grande partie de son travail a été consacrée à des projets en Bolivie, en Egypte et au Vietnam.

    Il avait une préférence pour des créations élégantes et fonctionnelles.

    C’est un pionnier dans l'exploitation du bambou.

    Il aimait à dire que le concept de beauté est essentiel et que, sans elle, l’homme ne survivrait pas une seconde…

  • Thomas Bernstrand

    Thomas Bernstrand suit une formation de designer à l'École des Arts, de l'Artisanat et du Design de Stockholm.

    Il travaille pour nombre de sociétés internationales, réalise des projets artistiques et fait l'objet d'expositions chez Colette à Paris ou au Musée d'Art Moderne de New York, entre autres.

    En 2005, il remporte le prix du meilleur mobilier de l'année.

  • Laura Bilde

    Laura Bilde, née en 1990, est une talentueuse créatrice danoise qui a remporté le prix «Découvertes de l'année» des Design Awards 2016.
    Les dessins de Laura sont caractérisés par la simplicité scandinave où l'esthétique et la fonction sont empreints d’un univers sculptural.

    Laura s’exprime avec des matériaux et des détails simples qui apportent de la joie dans l'utilisation de ses créations.

  • Stefano Bizzarri et Claudio Cinti

    L'objectif des designers Stefano Bizzarri et Claudio Cinti, qui dirigent l'étude Bizzarri, fondée en 1995 et située à Pesaro, est de donner un nouveau style au design industriel et d'intérieur.

    En 1999, l'étude prend en charge la direction artistique de la société Ideal Marmi Italia et met en oeuvre un processus de business restyling à partir de la recherche et la conception de nouveaux produits.

    Au fil des ans, de nombreuses et prestigieuses collaborations voient le jour : Gasparucci - Pedini - I Conci srl - Cattelan - Gardesa - Edilcuoghi - Cotto Impruneta - Palazzetti - Karman, qui renforcent leur propre expérience et donnent naissance à un gamme de produits destinée essentiellement au monde du design.

  • Ingibjörg Hanna Bjarnadottir

    Ingibjörg Hanna Bjarnadottir est titulaire d'un baccalauréat en graphisme de The Iceland Academic of Art de Reykjavik.

    C’est aujourd’hui c’est l’une des jeunes designers les plus connues en Islande.
    Elle a reçu le prix Design Awards Erro pour un design inspiré par le lauréat du prix Nobel Halldór Laxness.

  • Hans Bleken Rud

    Né en 1980 en Norvège, Hans Bleken Rud se spécialise dans le design industriel.

    Il débute ses études à l'université d'art et de design à Asker, puis obtient sa maîtrise en design industriel à l'École d'architecture et Design d'Oslo.

    Il se spécialise dans les luminaires et les meubles contemporains.

    Il n'hésite pas à bousculer les codes et fait preuve dune imagination rafraîchissante et déconcertante, à l'image de sa lampe Scheisse, rapidement devenue incontournable pour les amateurs de design contemporain.

  • Viggo Boesen

    Viggo Boesen (1907 - 1985) a suivi une formation d’architecte. Son credo est un mobilier design « organique » qui embrasse le corps en douceur et avec tendresse tout en générant un réel impact visuel qui séduit par son esthétique audacieuse et élégante.

    Inspiré par le concours de design organisé par le Danish Guilde osier-maker en 1936, Viggo Boesen s’est lancé dans la conception de meubles en rotin alliant style et modernité en jouant sur la résistance naturelle du rotin.

    Son fauteuil Fox a remporté le grand concours de design en 1936.

  • Hans Bølling

    Hans Bølling est né en 1931 dans une petite ville du Braband, au Danemark. Il devient concepteur de publicité.

    Cependant, quelques années plus tard, il suit sa passion pour l'architecture et obtient son diplôme d'architecte de l'Art à l'Académie royale danoise.

    Il conçoit de nombreuses oeuvres d'art, allant des poupées au mobilier, pour des espaces publics ou privés.

  • Ludivine Bolot

    Ludivine Bolot, jeune designer née à Paris, est issue de l’Ecole Bleue.

    Passionnée de design et d’architecture, Ludivine créé des produits modernes, pratiques et originaux, qui répondent parfaitement aux besoins de notre vie quotidienne.

  • LN Boul

    Hélène Boularan, dite LN Boul, est une designer née à Clermont-Ferrand en 1980.

    Elle intègre l'école des Beaux-Arts de Marseille en 2002, section design.

    C'est pendant ses études qu'elle crée le fauteuil O, qui lui apporte la reconnaissance professionnelle avant même la fin de son cursus.

    Touche-à-tout, LN Boul travaille sur des objets aussi variés que des lampes, des rideaux, des tables, des fauteuils ou des bijoux.

    Elle vit désormais dans les Alpilles où l'imagination est son royaume.

  • Christophe Boulin

    Christophe Boulin est un amoureux du bois et des arbres depuis toujours.

    C'est un défi permanent pour lui que de trouver des formes, un concept ou des astuces dont il espère qu'ils séduiront le plus grand nombre.

    Il collabore régulièrement avec Mathy by Bols.

  • Guillaume Bouvet

    Guillaume Bouvet entreprend dès son plus jeune âge des voyages en France et à l'étranger au sein d'entreprises artisanales de menuiserie-ébénisterie de renom.

    Après l'école des compagnons du devoir et des études au pôle supérieur de design de Villefontaine, il s'installe à Lyon.

    Guillaume Bouvet puise son inspiration dans ses voyages mais également dans la culture design scandinave.

    Guillaume est adepte de la devise : « La forme suit la fonction » selon Louis Sullivan, architecte américain du début du XXème siècle.

  • Hedda H. Braathen

    Hedda Heyerdahl Braathen dirige Accendo, bureau de design industriel basé à Oslo.

    Elle et son équipe ont remporté plusieurs prix pour leurs créations.

    Accendo travaille sur des projets de design principalement liés à l'éclairage, la conception de meubles et de biens de consommation.

  • Todd Bracher

    Todd Bracher est un designer actuellement basé à New York après dix ans de travail à Copenhague, Milan, Paris et Londres.

    Il a collaboré avec certaines des plus prestigieuses marques de mobilier et de design à travers le monde.

    Todd travaille pour la société Mater et il estime que c'est une chance pour un designer de pouvoir se connecter avec des artisans locaux afin d'échanger des idées.

    Avec la mondialisation, l'artisanat local disparaît, c'est la raison pour laquelle la préservation de ces métiers est primordiale.

    Ils ne sont pas seulement l'expression de notre diversité culturelle, ils représentent également une richesse d'expériences et des savoir-faire qui sont des ressources essentielles pour le développement de nouveaux concepts en harmonie avec les traditions ancestrales.

  • Bram / Stijn

    Bram Burger, né en 1984, et Stijn van der Vleuten, né en 1985, sont tous deux diplômés de la Design Academy d'Eindhoven.
    Leur travail en tant que concepteurs indépendants recouvre à la fois des projets d’aménagement intérieur temporaires et l’organisation de foires et d’événements.

  • Hans Brattrud

    Hans Brattrud, né en 1933 à Dokka, a conçu la chaise Scandia en 1957 comme projet étudiant à l'Ecole Nationale d'Art & Design à Oslo.

    Cette chaise est révolutionnaire à la fois dans sa forme et son expression. En utilisant des lattes horizontales, il crée une assise en trois dimensions.

    Cette gamme de chaises a gagné immédiatement la reconnaissance.

    En 1967, cette chaise reçoit la médaille d'or aux arts internationaux et artisanat équitable à Munich.
    La même année, Hans Brattrud se voit également décerner le « Prix d'excellence en design » par le Conseil du Design norvégien.

    En 2006, le fauteuil Scandia obtient le « prix de l'innovation Intérieure » à Cologne et est nominé pour le « prix du design de la République fédérale d'Allemagne » en 2007.

    Hans Brattrud est considéré comme le concepteur de meubles norvégien le plus inventif des années 1960.

  • John Brauer

    John Brauer, voyageur infatigable, est diplômé en architecture de KEA École de design et de technologie de Copenhague.

    Son style original se traduit par une implication profonde et une quête de nouvelles valeurs.

    Il a créé la marque Essey.

  • Mark Braun

    Après une formation en menuiserie, Mark Braun a étudié le Design Industriel à Potsdam et à Eindhoven.

    Mark Braun dirige son propre studio de design à Berlin depuis 2006.

    Son portefeuille comprend des projets pour plusieurs entreprises comme Authentics, Covo Srl, E15, Lobmeyr, Petite Friture, La Redoute, Northern Lighting ou Thonet par exemple.

    Ses produits ont été récompensés par divers prix, Design Plus, Interior Innovation Award et Design Award Allemagne.

    En marge de son travail au studio, Mark Braun a été professeur et conférencier dans plusieurs universités telles que HKD Burg Giebichenstein, Halle ou ECAL Lausanne.

    Depuis 2015, il est professeur de design industriel à HBK Saar.

  • Virginie Breton

    Virginie Breton débute ses études à l'école d'architecture intérieure E.F.E.T. Paris pour les poursuivre à l'ESAD Toulon, dont elle sort avec les félicitations du jury pour son projet de design urbain.

    Elle s'établit dans le Sud de la France où elle entreprend de rénover des villas.

    Elle note alors que la question des relations familiales, d'où découlent des choix d'aménagement, est au coeur de ses problématiques.

    C'est tout naturellement qu'elle se spécialise dans ce domaine en collaborant avec des professionnels de la petite enfance afin de maîtriser les aspects psychologiques de l'humain.

    Ainsi naît BBDOR.

  • Studio BrichetZiegler

    Caroline Ziegler, née en 1980 à Grenoble, et Pierre Brichet, né en 1977 à Annecy, sont lauréats de la Bourse Agora 2007 avec le collectif Dito dont ils font partie depuis 2006.

    Ils s'associent en 2010 pour créer le Studio BrichetZiegler, espace de réflexion ouvert qui leur permet d'aborder leurs projets avec une ambition et une poétique nouvelles.

    Lauréats des aides à projet du VIA pour leur canapé Couette, ils dessinent plusieurs collections pour le jeune éditeur languedocien Oxyo, dont le mobilier outdoor Week-End.

    En 2013, ils entament une collaboration avec l'éditeur Y a pas le feu au lac, basé dans le Jura, puis pour Hartô.

  • Philip Bro

    Philip Bro est diplômé de l'école de design de Copenhague en 1989 et y enseigne, ainsi qu'à l'Institut national de design en Inde.
    En 1998, il fonde son propre studio de design à Copenhague et y conçoit un nombre impressionnant de produits et de projets allant des trains de banlieue aux chandeliers.

  • Paule Brochère

    La designer Paule Brochère développe des lignes personnelles, reconnaissables entre toutes, marquées d'une vision et d'une indépendance constantes.

    Au-delà des conventions, Paule Brochère est profondément en phase avec les envies d'aujourd'hui : recherche de liberté de mouvement, adoption d'un mode de vie changeant, volonté d'expression de soi, refus des codes usés et des modes insipides.

  • Alberto Brogliato

    Alberto Brogliato a fondé BrogliatoTraverso, studio de design.

    Il est bien conscient que son travail est un grand privilège : il peut donner vie à des objets qui accompagnent les gens dans leur vie quotidienne.

    C'est là son objectif de partenariat avec les marques de design qui les produisent.

    Cette vision, son professionnalisme, l'expertise technique, la passion pour la recherche et l'innovation, a permis à BrogliatoTraverso de recevoir certains des plus importants prix internationaux.

  • Bernard Brousse

    Bernard Brousse, né à Bordeaux en 1948, a travaillé dans l'industrie maritime.

    Depuis 2003, il vit et travaille en Provence.
    Il produit sa propre collection de lampes et des éclairages pour diverses entreprises européennes.

    En 2004, il reçoit le "Golden Compass" avec le projet Ellipsis.

    Ses recherches sont basées sur la simplicité, la fluidité, la légèreté et la fonctionnalité. Il privilégie l'utilisation de matériaux tels que le bois, le métal, la céramique, des feuilles de polypropylène, le verre et des matériaux composites.

  • Guy Brown et Donald Herd

    Guy Brown et Donald Herd cumulent une vaste expérience dans l'industrie du design.

    Avant de créer Room-9, Guy Brown occupait la position enviée de designer en résidence au Design Museum de Londres.

    Le duo a montré ses créations dans des expositions internationales au Royaume-Uni, en France, en Corée ou en Italie.

    Leur domaine d'intervention va de la fabrication jusqu'à la production et à la décoration d'intérieur. Ils répondent fréquemment à des demandes d'aménagement sur mesure en plus de l'élaboration de la collection de Room-9.

    Leurs luminaires et accessoires d'intérieur sont fabriqués exclusivement au Royaume-Uni. Ils puisent leur inspiration dans l'association de formes simples et de couleurs vives.

    Ils créent des pièces accessibles, fonctionnelles et ludiques empreintes d'une singulière personnalité.

  • Maja Bøgh Vindbjerg

    Maja Bøgh Vindbjerg, diplômée de l'Ecole d'Architecture d'Aarhus en juin 2015, a fondé NUR Design Studio.. 

    Maja s’inspire des traditions nordiques.

    Sa compréhension des méthodes de production et sa connaissance des défis et des opportunités que permettent certains matériaux, aboutit à des solutions minimalistes dans la forme et dans le souci du détail.

  • Tommaso Caldera

    Tommaso Caldera est né en 1986.

    Il travaille pendant quelques années au sein des studios de design Odo Fioravanti et JODR.

    Il crée son studio en 2013 et intervient sur la conception de produits, le design graphique et la direction artistique.

    En 2013, il est sélectionné en tant que « top young industrial designer » par l'Institut Culturel Italien de New York.

    En 2014, sa lampe Dori est sélectionnée pour le concours Young & Design.

    En 2015, il est de nouveau retenu pour ses lampes Jeté et Elma.

  • Florent Caleiro

    Florent Caleiro est l'un des deux jeunes autodidactes qui ont fondé CLF-création.

    Ils ont débuté en meublant leur propre maison et celle de leurs amis, puis ont sauté le pas dans le milieu professionnel.

    Les produits proposés sont marqués par l'influence de leurs voyages, de leurs lectures et de leur imagination. Ils tiennent à se démarquer de la grande distribution.

    Florent privilégie les matériaux bruts tels que le bois, le métal et la pierre.

  • Gonçalo Campos

    Gonçalo Campos, diplômé en design produits en 2008, rejoint peu de temps après Fabrica, le centre de recherche en communication de Benetton.

    Cela lui donne l'occasion de travailler avec des marques comme Secondome, Seletti ou Zanotta.

    Depuis 2010, il développe de nouveaux produits avec des marques comme Munna, Vista Alegre, Mantecas, Wewood ou Kvadrat.

    Gonçalo se fait fort de trouver des solutions surprenantes. En combinant les matériaux et les méthodes de production, il tire parti de leur potentiel et développe des produits ingénieux et pratiques.

    Il est reconnu pour son mélange d'humour et de pragmatisme.

  • Paolo Cappello

    Paolo Cappello est né en 1980 à Vérone.

    Il est diplômé en design industriel du Politecnico de Milan...

    Après une collaboration de trois ans avec Ludovica et Roberto Palomba à Milan, il crée son propre studio à Vérone en 2007.

    Il collabore avec d'autres professionnels de l'architecture, de la communication et du graphisme au sein de ce studio.

  • Amedeo G. Cavalchini

    Amedeo Guidobono Cavalchini, architecte, est né, vit et travaille à Milan.

    Il débute sa carrière par une longue collaboration avec Paolo Rizzatto.

    En 1998, il remporte le prix Tiziana Mascheroni.

    En 2000, il ouvre son studio d'architecture et de design à Naviglio Grande, près de Milan.

    Depuis 2005, il réalise des projets architecturaux et des implantations de magasins à Bratislava, New York, Copenhague, Paris, Moscou, Stockholm...

    Il est également professeur à l'IED (Institut Européen de Design) où il enseigne le design produit.

  • Silvia Ceñal

    Silvia Ceñal est née en 1985 à San Sebastian.

    Après avoir étudié l’ingénierie technique à l'Université du Pays Basque, elle complète sa formation à Groningen (Pays-Bas) et Florence (Italie).
    Après un court passage dans différents studios à San Sebastian, elle développe son savoir-faire dans la conception de meubles à l'IED de Madrid. Elle poursuit sa carrière chez Stone Designs Studio.

    En 2015, Silvia Ceñal crée son propre studio à San Sebastian.

    Depuis, elle travaille avec des entreprises internationales de meubles et dans le secteur de l'éclairage, la conception de nouveaux produits inspirés par la chaleur et la simplicité du matériau et la joie de la couleur. Elle collabore notamment avec Bosc et Emko.

  • Ka-Lai Chan

    Ka-Lai Chan, née en 1985 aux Pays-Bas, est le fondateur de Ka-Lai Chan Design, studio situé à Utrecht, spécialisé dans la conception de produits d'intérieur à destination des hôtels, restaurants et particuliers. 

    En tant que designer néerlandais d'origine asiatique, Ka-Lai traduit des histoires, des cultures et des valeurs cachées avec une signature unique.

    « Pour moi, il est si important de créer une valeur réelle et durable dans les produits que je conçois. Parce que nous, designers, créons le futur pour ce monde et pour cette terre.
    Un produit magnifique lui-même ne suffit pas.

    Nous nous dirigeons vers un avenir où les gens veulent être liés par l'émotion et être capturés par un produit.
    Je crois que je peux traduire et combiner la narration, la culture, la fonctionnalité et la durabilité de manière distincte dans les produits que je crée. »

  • Raphaël Charles

    Raphaël Charles, né en 1979, est un créateur autodidacte.

    Ses créations, loin d'être le résultat d'un désir « matérialiste », naissent plutôt d'un besoin de matérialiser un désir pour contraster une évolution à grande vitesse, une hyper-consommation d'idées, de choses et de temps.

    Raphaël crée au sens pur du terme.

    A travers un acte cognitif et expérimental, qui se réitère à chaque fois, dans une évolution ouverte et illimitée, il manipule les matériaux, les formes, les fonctions.

    Les créations de Raphaël interrogent, interpellent, touchent et impliquent
    l'observateur et/ou l'utilisateur.

  • Chen Karlsson

    Les familles Chen et Karlsson se sont rencontrées sur les bancs de l'université.

    Après quelques années d'amitié et beaucoup d'idées, le studio de design Chen Karlsson est né.

    Son but ? Créer des objets destinés à rendre la vie quotidienne plus riche et plus belle. Basée à Stockholm, l'entreprise travaille aujourdhui en collaboration avec le célèbre éditeur Eno.

    La moitié de l'équipe est originaire d'Asie et l'autre moitié de Scandinavie. Ensemble, ils travaillent à l'élaboration de modèles novateurs qui favorisent de meilleures expériences et de confort pour l'utilisateur final.

    Ils sont surtout reconnus pour leurs créations de biens de consommation, mais travaillent également avec des entreprises commerciales dans l'innovation.

    Ils ont créé leurs propres collections d'objets qui sont distribuées au niveau mondial par des marques comme Droog Design, Manufactum et Illums Bolighus.

  • Józef Chierowski

    Józef Chierowski, né en 1927, disparu en 2007, est un décorateur polonais de premier plan.

    Sa création la plus célèbre est le projet d'assises 366, qui est devenue une icône du design polonais du XXème siècle.

    En dehors de cette chaise, Chierowski conçoit de nombreux meubles très populaires produits à des dizaines de milliers d'exemplaires.

    La créativité de Chierowski se caractérise par la simplicité des formes, l'ergonomie et la polyvalence.

    Son credo était que le design doit être adapté aux besoins des utilisateurs, et pas l'inverse.

  • Zoulikha Chikh

    Zoulikha a toujours aimé se projeter dans le lieu dans lequel elle se trouve en essayant d’imaginer comment il peut évoluer, comment mettre en lumière, au mieux, tous ses atouts, et effacer, autant que faire se peut, tous ses défauts.

    A chaque fois, elle ressent cette envie de raconter des histoires nouvelles qui puissent bercer les occupants d’un appartement, les clients de passage dans un hôtel ou les convives d’un soir dans un restaurant.

    Tout l’inspire, les voyages, les musées, la mode, mais aussi la rue, les saisons et même le quotidien !

    Après une première vie de traductrice trilingue, Zoulikha ressentait de plus en plus le besoin d’exprimer et de vivre pleinement sa passion pour la décoration intérieure.

    Elle décide donc de suivre une formation dans cette discipline tout en veillant  à préserver sa spontanéité et sa créativité.

    C’est en imaginant, dessinant, créant des objets pour les projets d’aménagement qui lui sont confiés qu’elle a eu envie de partager ses créations.

    Elle crée la Serial Kollection, composée de luminaires pour la maison, réalisables en série et personnalisables à souhait (coloris, câbles électriques, douilles, tissus…). 

    Des créations originales pour un intérieur qui ressemble à ses clients.

    Zoulikha est convaincue que le design et la qualité doivent pouvoir être proposés au plus grand nombre à un prix abordable.

  • Soren Ravn Christensen

    Søren Ravn Christensen est le co-fondateur de Vita.

    Il joue un rôle essentiel dans la conception et le développement de nouveaux luminaires pour la marque.

    Søren est un self-made man, reconnu en tant que concepteur de bars, discothèques et restaurants.

    Søren a une capacité rare de combiner le design et le commerce : c'est ce qui a permis à Vita d'atteindre un niveau prospère allié à une expertise de création reconnue.

  • Esben Christoffersen et Rune Vigil

    Le designer Rune Vigil a un fond d'université culturelle interdisciplinaire et a travaillé dans les milieux de la musique, de l'art et du mobilier depuis des années. 

    Concepteur de meubles, Esben Christoffersen a une formation d’architecte et possède une grande expérience dans la planification de projets de construction en collaboration avec des ingénieurs et des architectes reconnus.

  • Agatha Clément et César Viti

    Agatha et César réalisent des meubles et luminaires, tout en terminant leurs études.

    César aborde le côté technique et Agatha se focalise sur la conception, les dessins préparatoires et les références artistiques.

    Ce jeune couple corse ira loin...

  • Clotilde & Julien

    Clotilde Neveu est originaire de Dieppe, Julien Cantais du Havre, tous deux sont nés en 1989.

    Clotilde & Julien sont deux d'architectes diplômés de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Normandie en 2012. 

    Ils conçoivent leurs premiers projets de mobilier et d’objets au cours de leur formation, dans le cadre d’une option design animée par Olivier Leblois.

    Leur lampe en forme de chien stylisée "Get out" est éditée par ENOstudio.
    Elle devient rapidement un "must".

    Leurs travaux communs ou individuels se rattachent fort logiquement à l'architecture, à l'urbanisme ou au design et se nourrissent de l'interaction des différents domaines comme un moyen de multiplier les points de vues, nourrissant ainsi les projets d’influences diverses.

    Ils vivent et travaillent à Rouen.

  • Mr & Mrs Clynk

    Mr & Mrs Clynk, c’est Jérôme, architecte d’intérieur, ancien collaborateur d’Andrée Putman et Karine, designer textile mode. 

    Un tandem aux talents croisés.

    Ils dessinent et conçoivent des collections d’objets aux lignes épurées, inspirés de leurs passions pour la Chine, les voyages, en faisant appel à des matériaux simples.

    Sensibles et respectueux du savoir faire artisanal, ils collaborent avec de belles manufactures de la région Ouest.

    Leur secret : une merveilleuse entente créative, un regard commun sur l’élégance contemporaine pour un design juste, intemporel tout à la fois masculin et féminin.

  • Coédition Studio

    Au delà d'éditer des designers renommés comme Patricia Urquiola ou A+A Cooren, Coédition dessine et développe sa propre collection.

  • Sabrina Colas

    Sabrina Colas vit et travaille à Rennes.

    Sa passion pour la décoration et le design et son goût de l’esthétique l'ont amenée à créer sa propre marque de mobilier pour enfant " Jungle by Jungle".

    Inspirée par le souvenir d’un grand-père travaillant le bois dans son atelier, fabriquant de petits meubles de qualité, elle a souhaité transmettre toutes ces valeurs à travers ses créations.

    Des lignes contemporaines, douces et arrondies, qui voyageront et se transmettront au fil des années, à travers l’innocence et la poésie d’enfances heureuses.

  • Sir Terence Conran

    Sir Terence Conran est né à Londres en 1931.

    Il y fait ses études à la Central School of Arts and Crafts.

    Après un début de carrière en tant que fabricant de meubles, il devient rapidement un designer réputé.

    En 1964, il fonde « Habitat » qu'il revend 28 ans plus tard pour créer une nouvelle enseigne : The Conran Shop.
    En 2003, il fonde Content by Conran - qui devient par la suite Content by Terence Conran - et lance une gamme de meubles faciles à vivre qui, comme toute création design qui se respecte, apporte joie et plaisir avec un style so british !

    La citation qui le résume à merveille : « Les gens ne savent pas ce qu'ils veulent jusqu'à ce qu'on le leur propose. »

  • A+A Cooren

    Derrière A+A Cooren, se cachent Aki et Arno, un couple de designers franco-japonais, spécialisés avant tout dans les luminaires.

    Leurs créations se caractérisent par un design sobre puisé dans les racines japonaises du couple.

    Selon eux, la légitimité de l'objet tient avant tout dans l'évidence de sa forme.

    Les créations de A+A Cooren sont éditées par Artemide, Coédition, Metalarte, Vertigo Bird, entre autres.

  • Olivier Cortes

    Olivier Cortes est un designer français né à Grasse.

    Très tôt, il se passionne pour l'informatique et cherche son chemin au travers du dessin. Durant son parcours scolaire, il renforce son appétit pour le monde des arts.

    A Prép'Art Sud, à Toulouse, il développe sa culture artistique pour entrer à l'École Supérieure d'Art et de design de Reims où il passe cinq ans.

    Il y obtient son DNAP et son DNSEP.

    Au coté de Patrick Nadeau, il découvre le design végétal et positionne ses projets en questionnant les énergies ainsi que les modes de production industriels.

    Aujourd'hui il exerce son activité de designer plasticien en freelance à Paris.

  • Marion Courtillé

    Marions Courtillé travaille avec David Trubridge en Nouvelle-Zélande depuis 2008.
    Parallèlement elle a créé en 2009 Marion Courtillé Créations, au sein de laquelle elle crée de magnifiques bijoux.

  • Philippe Cramer

    Philippe Cramer, designer américano-suisse, est diplômé en Histoire des Arts Décoratifs et de la Parson’s School of Design de New York. 

    Son studio « Cramer + Cramer » est installé à Genève, sa ville de résidence.

    Philippe Cramer considère ses créations comme des œuvres d'art ayant un but pratique. Il crée du mobilier aussi bien que des bijoux ou des accessoires.

    Il collabore avec des marques mondialement connues comme Dom Pérignon, Bernhardt Design et Georg Jensen, entre autres…

  • Matali Crasset

    Matali Crasset est née le 28 juillet 1965 à Châlons-en-Champagne.

    Elle est diplômée des ateliers ENSCI.

    Matali Crasset développe, depuis les années 1990, après une collaboration avec Philippe Starck, un travail qui explore des domaines multiples : la scénographie, le mobilier, le graphisme ou l'architecture intérieure.

    Elle applique une méthodologie personnelle dans laquelle elle questionne l'évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s'en affranchir via des expériences nouvelles.

    Son travail, qui s'est imposé comme le refus de la forme pure, se conçoit comme une recherche en mouvement, faite d'hypothèses plus que de principes.

  • CuldeSac

    CuldeSac ™ est un laboratoire créatif qui opère dans différents domaines. Il a été fondé en 2002 par Alberto Martínez et Pepe García pour que les professionnels puissent dialoguer et échanger. 

    Bien que ses fondateurs aient étudié au Royal College of Art de Londres, le studio a décidé de s'installer à Valence (Espagne). L'atmosphère détendue de la ville favorise un travail interdisciplinaire sur les espaces, les produits, l'image de marque, les événements, la communication et les relations publiques. 

    Les projets CuldeSac ™ ont reçu de nombreux prix tels que le Design d'Intérieur 2009, le Red Dot Design, Compasso d'Oro et le prix Architectural Digest pour Designers of the Year. 

    CuldeSac ™ est aujourd'hui l'un des studios les plus prolifiques de la scène créative espagnole. La clé de leur succès ne tient pas à un style particulier, mais à un mode de vie et un partage de la créativité grâce aux expériences et à la coopération de ses membres et au melting pot des idées.

  • Michael Daae Christensen

    Michael Daae Christensen est lauréat en design et fabrication de meubles de TEKO (désormais Via Design University College) en 2014.

    Michael crée des meubles et des objets en bois en suivant les traditions scandinaves. 

    Dans le cadre de son approche de la durabilité, Michael expérimente différentes méthodes et se concentre de manière permanente sur la production, la fabrication et l'emballage.

    Ses créations mettent l'accent sur la fonctionnalité et la simplicité. 

    L’objectif de Michael est de provoquer chez le consommateur un petit « ah » d’étonnement et de joie enfantine.

    Il a créé son propre studio « Made by Michael » à  Copenhague.
    Parallèlement, il collabore depuis 2016 avec Søren Rose Studio. 

  • Birger Dahl

    Birger Dahl (1916 - 1998) est un pionnier de l'éclairage contemporain scandinave.

    Il forge durant les années 50 son style épuré et lance une nouvelle vision du design d'éclairage.
    Sa carrière décolle véritablement lorsqu'il devient responsable du design de l'entreprise d'électronique Sønnico et crée la suspension Dokka.

    Dokka est la première lampe norvégienne à recevoir une médaille d'or à la prestigieuse Triennale di Milano.

    Bien que renommé pour ses conceptions d'éclairage, Dahl est également considéré comme l'un des plus grands architectes d'intérieur d'après-guerre en Norvège.

  • Tamim Daoudi

    Formé à l’ENSAAMA Olivier de Serres et à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR, auparavant École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg), Tamim Taoudi, franco-syrien, strasbourgeois d’adoption, travaille aujourd'hui depuis son studio, où il s’emploie à promouvoir le design au sein des PME et TPE.

    De l’Alsace à Paris, ses projets pluridisciplinaires embrassent les champs de l’aménagement d’espace et du design industriel.
    Parce qu’il privilégie l’écoute et ne néglige jamais l’humain, Tamim Daoudi parvient, par le biais de la pédagogie, à interroger les produits et outils de production afin d’obtenir des produits justes et évidents.

    C’est en anticipant les besoins des marchés et en les confrontant aux objectifs des entreprises que le design se révèle pertinent.
    Identifier les contraintes humaines, économiques et sociales constitue pour Tamim Daoudi le préalable à tout projet cohérent, clair et honnête. Le dialogue, la réflexion créative et l’ouverture d’esprit lui permettent d’aboutir à un produit sincère.

    Pour Tamim Daoudi, l’objet raconte une histoire et doit susciter une émotion.
    Aussi concepteur et utilisateur sont-ils selon lui indéfectiblement associés dans l’acte créatif.

  • Daphna Laurens Studio

    Daphna Laurens Studio naît à Eindhoven en 2008. Ses fondateurs, Daphna Isaacs, née en 1982 et Laurens Manders, né en 1984, sont tous deux diplômés de la Design Academy d'Eindhoven.

    Les recherches du studio s’orientent vers l'expérimentation, à la fois dans la découverte de nouvelles formes que dans l'utilisation de matériaux innovants, dans le but de transformer les objets de tous les jours en des objets qui ont leur identité propre.

  • Dasras Edition

    Dasras, c'est d'abord une histoire de passionnés du bois qui se transmettent un savoir-faire de père en fils depuis 1981.

    Fabien et Florian ont repris l'entreprise familiale où, au delà d'éditer des créations de Julie Gaillard ou de Didier Versavel, ils proposent leurs propres créations.

  • Luca De Bona et Dario De Meo

    Luca De Bona et Dario De Meo, architectes et designers, se rencontrent sur la route entre Milan et Venise, avant d'initier une collaboration qui puise son inspiration dans le voyage.

    Ils travaillent pour de prestigieuses entreprises de meubles, d'éclairage ou de décoration, prenant en charge la direction artistique, le concept et le développement de produits.

    Ils touchent tout à la fois à l'architecture, au design, au graphisme et créent des environnements et des objets innovants qui sont également capables de raconter des histoires et de susciter des émotions.

  • Grégoire de Lafforest

    Grégoire de Lafforest, architecte d'intérieur et designer de formation (diplômé de l'ESAG Penninghen), est passé par l'agence de Bruno Moinard, de Noé Duchaufour Lawrance et de Gilles & Boissier.

    C'est là qu'il a pu travailler sur de grands projets comme le siège social de Hermès à Paris, les boutiques Cartier, un hôtel particulier pour Veuve Clicquot ou l'hôtel Baccarat à New York.

    En parallèle, il développe ses propres projets d'architecture intérieure et de mobilier qui lui ont valu d'être lauréat du VIA en 2011, 2012, 2013 et 2014.

  • Thomas de Lussac

    Né en 1968, Thomas de Lussac base son inspiration sur l'observation du monde qui l'entoure, que ce soit l'architecture, les spectacles ou la nature.

    Il travaille dans un minimalisme teinté d'humour et utilise des matériaux nobles comme le bois ou l'acier inoxydable.
    Son travail est fréquemment salué par la Presse.

    Ses propres collections sont fabriquées en France et diffusées dans de nombreux
    pays dans le monde.
    Faisant flèche de tout bois, Thomas de Lussac travaille également pour des éditeurs comme Roche Bobois, pour lequel il dessine luminaires, meubles ou sièges.

  • Paolo Dell'Elce

    Paolo Dell'Elce, né en 1983, est un designer industriel basé à Milan, spécialisé dans le mobilier, l'éclairage et le design produits.

    Son travail est reconnu à l'échelle internationale et il a reçu de nombreuses distinctions au nombre desquelles une mention honorable pour le Compas d'Or et le Red Dot Award en 2014.

    DAMN, magazine sur la culture contemporaine a écrit au sujet de son travail : « Ses objets présentent des formes claires et précises sans renoncer à la composante sensuelle essentielle. »

    De 2011 à 2014, il a été directeur de la création de la société Danese, puis responsable produit et mobilier design chez David Chipperfield Architects.

    Ses clients sont, entre autres, Artemide, Humanscale ou Zéro.

  • Guillaume Delvigne

    Guillaume Delvigne est né à Saint-Nazaire en 1979.

    Après des études à l'Ecole de Design Nantes Atlantique et au Politecnico di Milano, il débute dans l'agence de George J. Sowden, co-fondateur du mouvement Memphis.

    En parallèle, il dessine ses propres objets, notamment pour l'éditeur italien Industreal.

    En 2004, il s'installe à Paris et travaille pendant plusieurs années auprès de designers de renom comme les RADI Designers, Delo Lindo, Marc Newson, Elium Studio ou Cédric Ragot.

    En 2011, il ouvre son propre studio, inaugure sa première exposition personnelle à la ToolsGalerie et remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

    Ses créations sont régulièrement présentées lors d'expositions en France et à l'étranger. Il est membre du collectif de design Dito depuis sa création en 2006.

    Toutes ses créations partagent une certaine douceur et une approche des matériaux pleine de subtilité.

    Découvrez ici son entretien avec Harto en février 2017

  • Gilles Derain

    Gilles Derain, designer français né en 1944, a grandi dans le commerce des arts et le modernisme.

    Il a été parmi les premiers à découvrir l'UAM (Union des Artistes Modernes), mouvement actif entre 1928 et 1958.

    Directeur artistique et co-fondateur de Lumen Center Italia à la fin des années 70, il a notamment conçu la lampe MCP (Merci Pierre Chareau) en 1979, énorme succès commercial.

    Aujourd'hui, Gilles Derain crée des lampes, des meubles, des tapis, des bijoux.

  • Jocelyn Deris

    Jocelyn Deris, diplômé de l'École supérieure d'art et de design de Reims en 2004, ne cesse de collaborer avec des designers mais aussi avec des architectes, des stylistes, des graphistes.

    Il touche à tous les domaines comme le mobilier, les objets, le textile et l'aménagement d'espace.

    Cet esprit "touche à tout" l'inspire et lui offre un regard atypique sur le monde, ce qui lui permet de créer des produits singuliers, alliant la légèreté et l'humour.

    Le Studio de Design Jocelyn Deris propose des réponses formelles et chromatiques porteuses de sensations et de simplicité au service d'une marque, d'un usage ou d'une expérience.

  • David Derksen

    Diplômé de la Design Academy d’Eindhoven en 2009, David Derksen complète sa formation à l’Industrial Design TU de Delft.
    Son studio est basé à Rotterdam.

    Selon lui, produire des objets est comme jouer avec les forces de la nature. Dans ses projets, il exprime la beauté du matériau et la manière dont il est produit.

    Il est parallèlement professeur à la Willem de Kooning Academy.

  • DHOCHZWEI

    DHOCHZWEI a été créé par Marius et Torsten, deux créatifs du collectif DEPARSO.

    Ils aiment expérimenter les composants existants et les combiner.
    L'objectif de leurs produits est de rendre les gens heureux et de les divertir.

  • Nanna Ditzel

    Nanna Ditzel est une designer danoise, née le 6 octobre 1923 à Copenhague et décédée le 17 juin 2005 dans cette même ville.

    Nanna Ditzel a suivi une formation d'ébéniste avant d'étudier à l'École des arts et métiers puis à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague.

    Dès sa sortie de l'Académie, en 1946, elle crée son propre studio de design avec son mari.
    Ses travaux comprennent l'ébénisterie, les arts de la table et les textiles (elle a notamment travaillé pour l'éditeur Kvadrat, pour lequel elle crée la célèbre ligne Hallingdal).

    Elle dessine également des bijoux pour Georg Jensen et des meubles pour Fredericia.

    En 1968, elle s'installe à Londres, où elle fonde la chaîne de meubles Interspace en collaboration avec Kurt Heide.

  • Rodolfo Dordoni

    Architecte et designer, Rodolfo Dordoni est né à Milan, où il obtient son diplôme en architecture en 1979.

    Directeur artistique de plusieurs marques comme Minotti, Artemide, Cappellini, Fontana Arte ou Foscarini.

    Il réalise également du mobilier, des lampes et accessoires pour différentes entreprises (Cassina, Emu, Minotti, Molteni, Moroso ou Venini) et plus récemment pour l'éditeur français Coédition.

  • Michael W. Dreeben

    Après avoir complété une maîtrise en sculpture à l'Université de Chicago, Michael W. Dreeben poursuit son apprentissage avec des maîtres menuisiers.

    Il bénéficie ensuite d'une bourse pour partir étudier l'artisanat traditionnel et le travail du bois dans l'État du Rajasthan, en Inde du Nord.

    À son retour, il co-fonde et exploite Accuslab, LLC, qui fournit béton, meubles et éléments architecturaux à plusieurs grands détaillants nationaux.

    Son travail reflète la sensibilité, un engagement réfléchi sur les matériaux, la conception et la production nourries de sa vaste expérience.

  • Daniel Duarte

    Daniel Duarte est diplômé de l'École des Arts Appliqués de Castelo Branco, Portugal, dans la catégorie design et aménagement intérieur en 2009.

    La même année, il rejoint Kawamura Ganjavian studio à Madrid.

    Il y développe des projets d'équipements et des produits design. Plus tard, il retourne au Portugal pour rejoindre Shape Wall, pour qui il développe une gamme de profils de plâtre stratifiés.

    Tout aussi à l'aise pour travailler seul ou en équipe, dynamique, curieux et plein d'humour, Daniel est fiable dans tous ses projets tant en terme d'engagement que de délais.

  • Pierre-François Dubois

    Passé par plusieurs écoles de design (Boulle, Olivier de Serres, Aalto University, Ensci), Pierre-François Dubois accumule des expériences variées grâce à ses stages : Normal Studio, Kipsta ou encore Dior.

    Il aime dessiner des objets simples et astucieux en termes de conception ou d'usage. Son passage par la Finlande a laissé des traces sur sa sensibilité pour les matériaux naturels et les lignes épurées.

    Il collabore depuis début 2013 avec Julien Phedyaeff et Pauline Gilain à la direction artistique d'Hartô.

  • Pierre Dubourg

    Diplômé en 2007 d'un Master en Design, Pierre Dubourg intègre en 2008 le studio Arik Levy à Paris et devient chef de projet en mobilier et design industriel.

    Son credo, c'est la simplicité : ses dessins tendent à respecter une logique de fabrication afin d'offrir des produits pérennes et astucieux.

    Aujourd'hui, en tant que designer indépendant, il collabore avec des maisons d'édition françaises et mène en parallèle des projets personnels

  • Noé Duchaufour Lawrance

    Noé Duchaufour Lawrance, né en juillet 1974 à Mende, est formé à l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués DMA sculpture sur métal, Paris et à l'Ecole Nationale supérieure des Arts Décoratifs de 1992 à 1997.

    Dès 2003, il rencontre le succès avec le prix "Best Design" décerné par "Time Out, Hôtel et Restaurant Mag" pour l'aménagement du restaurant Sketch à Londres.

    Habité par l'héritage de l'art nouveau, Noé Duchaufour Lawrance s'appuie non seulement sur le caractère universel de la nature pour imposer des formes « signifiantes » mais affirme que la notion d'art total est désormais fondamentale à la création contemporaine.

    Très éclectique, on l'a vu concevoir des candélabres en cristal pour Baccarat ou des flacons de parfum

    Un touche à tout au charisme charmeur : le designer glamour !

  • Baptiste Ducommun

    Baptiste Ducommun est un jeune ébéniste et créateur suisse originaire de Neuchâtel.

    Il s’installe à Bâle en 2008, sitôt l’obtention de son baccalauréat, où il poursuit son apprentissage de menuisier.

    En 2014, Baptiste décide de fonder sa propre société, Klybeck, qui porte le nom d’un district de la ville de Bâle dans lequel il se sent comme chez lui.

    Dans son travail, il tente de combiner son amour pour le bois et son besoin d’expression artistique.

  • AL. Due de Fønss & A. Lundqvist

    Anders Lundqvist, né en 1970, diplômé en design industriel de l'University College Arts à Bournemouth en 1996, vit actuellement à Copenhague, où il travaille en free lance.

    Il conçoit des produits pour des entreprises innovantes comme Gubi ou Northern Lighting, entre autres. Avec Anne Louise Due de Fønss, il s'est spécialisé dans le design produits, meubles, éclairage et décoration intérieure.

    Anne Louise due de Fønss, née en 1976, est diplômée de l'École d'architecture de Aarhus au Danemark. Elle a fondé son propre studio à Copenhague et a réalisé de nombreux projets à New York, Berlin, Milan et Copenhague.

    Citons notamment le restaurant Aquavit, New York et l'Hôtel Astoria, Copenhague.

  • Marian Dumontet

    Marian Dumontet, titulaire d'un DSAA option création industrielle à Strasbourg, est désormais installé à Marseille.

    Designer indépendant, il a créé la marque Gones.

    Jamais rassasié de nouvelles découvertes et à l'affût de tout ce qui fait avancer le design, il s'inspire particulièrement du design scandinave (expérimenté plusieurs mois dans un studio de design finlandais).

    Ses défis : créer des objets aux lignes épurées servis par la richesse de matériaux écologiques en donnant la priorité aux problématiques environnementales et aux nouveaux usages et en faisant appel autant que possible à des intermédiaires locaux et nationaux.

  • Goliath Dyèvre

    Goliath Dyèvre, né en 1980, est diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI-Les Ateliers) en 2009. La même année, il crée son studio de design.

    Il remporte le deuxième prix du concours Cinna catégorie petits meubles en 2011 pour son projet Fantôme avec Quentin Vaulot.
    Son travail est exposé dans de nombreuses galeries et musées, comme au Vitra Design Museum, au Power Station of Art à Shanghai, au Musée des Arts Décoratifs à Paris... 

    Il effectue un séjour en résidence à Kyoto à la fin de 2014, pour une recherche intitulée « Le silence des objets ». Il a aussi enseigné à l’école des Beaux-arts de Lyon et à L’ENSCI-Les Ateliers.

    En 2015, il débute une recherche autour de la réalité augmentée avec l’artiste Grégory Chatonsky.
    Ils sont partis tous deux en résidence pour le programme Te Ataata en juillet 2016 en Nouvelle-Zélande au Colab d’Auckland au sein de l’université de technologie.

    Les objets qu’il conçoit sont édités par Cinna, Ligne Roset, Petite Friture, Eno Studio ou encore Tectona. 

  • Sven Ivar Dysthe

    Sven Ivar Dysthe, né en 1931 en Norvège, travaille au niveau international dès le début de sa carrière.

    Il suit une formation d'ébéniste avant de quitter son Oslo natal pour gagner Londres, où il obtient un diplôme en design industriel au Royal College of Art en 1953.

    Durant sa dernière année au Royal College, on lui demande de créer un coffre de luxe en bois pour le présenter à la reine Elizabeth II lors de son couronnement.

    De retour à Oslo, il crée son propre studio de design en 1958 et commence à exporter ses meubles au début des années 1960.

  • Bette Eklund

    Bette Eklund est issue d'un milieu familial d'architectes et de designers.
    Elle a grandi en Finlande, entourée par l'architecture et les arts.

    Son style de conception réunit modernité et minimalisme.
    Son travail est fortement influencé par la nature, la pureté des matières premières et les formes géométriques.

    Son objectif est de créer des « classiques de demain », via un design contemporain qui résiste à l'épreuve du temps.

  • Andreas Engesvik

    Andreas Engesvik étudie le design au National College of Art and Design à Bergen, Norvège, d'où il sort diplômé en 2000.

    En 2009, il fonde son propre studio à Oslo.

    Il travaille dans divers domaines, allant des meubles à la vaisselle ou au design industriel pour de nombreux clients internationaux comme Iittala, Muuto, FontanaArte, Ligne Roset ou Fjordfiesta.

  • etc.etc.

    Inesa Malafej et Arunas Sukarevicius travaillent ensemble depuis leurs études de design à l'Académie des Arts de Vilnius.
    En 2012, tout en étudiant à l'Académie royale danoise, ils créent leur propre studio, qu’ils baptisent "etc.etc."

    etc.etc. travaille pour plusieurs marques européennes. Ils ont notamment reçu le  prestigieux prix « IF » et le prix « Red Dot Design » pour leur bureau « MWD » (my writing desk »), édité par Emko.

    « Dans notre travail, nous portons un profond respect pour l'artisanat, les traditions, et l'évolution de chaque objet. Nous sommes constamment à la recherche de la prochaine étape pour créer du nouveau, du mieux, du différent, en l'adaptant à l'environnement d'aujourd'hui, aux technologies et à la société.

    Nous croyons que le design doit enrichir les choses et les rendre importantes. »

  • Jens Fager

    Jens Fager suit ses études à l'université Konstfack de Stockholm.

    Il travaille pour de nombreux studios de design comme Muuto, Offecct, Zero lighting et Philippe Starck.

    La série Raw, pour Muuto, lui vaut d'être nommé designer de l'année 2008 en Suède.
    Son travail est exposé dans le monde entier, Tokyo, Milan ou Londres.

    « L'usage est ce qui guide le choix de la matière et il est le résultat d'échanges étroits avec les fabricants.

    Ma philosophie tient en trois points.
    - Premièrement : aborder tout nouveau projet de façon honnête et s'attacher à mettre en valeur la fonction principale des objets.
    - Deuxièmement, toujours ajouter une touche d'humour, une note de poésie et un brin de surréalisme.
    - Troisièmement, créer des produits évidents, tant pour le producteur que le consommateur. »

  • Ludovic Falédam

    Ludovic Falédam est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris.

    Il crée Barbadine design en 2014.

    Ses créations de luminaires font preuve d'esthétisme et d'élégance.
    Ses lampes sont les représentantes d'un univers associant rêveries et voyages.

    Elles bénéficient de la rigueur et de la géométrie, issues de l'enseignement qu'il a suivi.

    Ludovic créent des éléments qui animent l'espace tout en restant immobiles et qui font vibrer la lumière lorsqu'on se déplace autour.

    On est véritablement plongé dans un univers en 3D qu'il a expérimenté en créant tout d'abord des nuages aux formes géométriques à l'aide de fines tiges de bois.

    En renforçant les jeux d'ombres, il fait naître des sortes d'étoiles ou de moucharabiehs qui forment un écrin autour de la lumière pour mieux la magnifier.

  • Pierre Favresse

    Mariage réussi de l'artisanat et de la technologie, les créations de Pierre Favresse se caractérisent par leur esthétique minimaliste et leur équilibre.

    Profondément concerné par l'environnement, il allie l'utilisation de nouveaux matériaux et des fonctionnalités innovantes.

    Fort de sa double formation - Ecole Boulle et Arts Déco - et après une aventure de cinq ans avec Mathieu Lehanneur, il crée son propre studio en 2010.

    L'année suivante, il rejoint Habitat pour insuffler un nouvel élan à la marque.

    Pierre Favresse a collaboré avec des entreprises comme Cinna, Petite Friture, Spécimen édition, Super-ette et La Chance.

  • Sabrina Ficarra

    Sabrina Ficarra est styliste et scénographe. Elle puise ses inspirations dans ses voyages et dans la mode. Elle est à l'origine de Red Edition avec Cyril Laborde.

    Elle est issue de l'univers de la mode et son approche du design s'en ressent car elle relie souvent sa réflexion à la matière, aux textiles et aux couleurs.

    Sabrina vient au design à travers les hôtels qu'elle découvre lors de ses voyages en Asie.

    « La créativité architecturale, les volumes, les matériaux de ces hôtels me séduisaient par leur esthétique harmonieuse, complètement intégrée dans leur environnement, il s'en dégage une sensation d'apaisement. »

    Pour la collection Fifties, je me suis appliquée à conserver l'esprit initial de la collection, en travaillant chaque produit comme une pièce complémentaire de la collection existante. Les détails se répondent, les matières coexistent.
    J'aime cette unité et la cohérence qui s'en dégage.
    »

  • Nis Fischer Christensen

    Nis Fischer Christensen est né à Copenhague en 1975.

    Il suit une formation d'ébéniste en 2003 puis en tant que développeur de produits du Collège Technique de Copenhague en 2008.

    Aujourd'hui, Nis travaille dans la société Fischer & Co, où il conçoit et fabrique des meubles pour petits et grands.

    Entre autres choses, Nis a conçu des meubles pour le magasin de vêtements Le Fix + et pour le secteur de la restauration et de la cuisine.

  • Maria Fiter

    Maria Fiter a étudié l'histoire de l'art en Pologne et en Italie.

    A la fin de ses études, elle réalise que la théorie pure n'est pas faite pour elle.
    Elle se met à créer des bijoux, des sacs, des coussins, des objets jolis - ou pas - dont elle imagine se servir par la suite.

    Avec le temps, cette passion devient son travail à plein temps.

    Elle fonde le studio Crea-Re à Valence (Espagne) et crée désormais des lampes dans le strict respect de l'environnement en réutilisant de vieux journaux.

    Dans certains modèles, elle réutilise des déchets de bois qu'elle ramasse dans les ateliers des menuisiers.

    Naturellement, compte tenu de leur mode de fabrication, chaque modèle de ces lampes est unique.

    L'art et le système solaire constituent ses principales sources d'inspiration.

  • Form Us With Love

    De nouveaux modes de vie demandent de nouvelles solutions de conception. C’est ce que le studio Form Us With Love fait le mieux. 

    Etabli à Stockholm, Form Us With Love a été créé en 2005 et réunit de jeunes designers talentueux comme Caroline Brahme, Christian Fiebig, John Löfgren, Axel Norlander, Petrus Palmier et Jonas Pettersson. 

    En 2013, Fuwl a remporté le prix « Designer de l’année » organisé par ELLE Décoration en Suède.

  • Formforyou

    Kolbrún Leósdóttir (Islande) et Anna Leckström (Suède) ont créé Formforyou en 2007.

    Ce studio a déjà travaillé avec de grands noms comme Bsweden, Ikea, Roche Bobois et a comme ambition de créer des lampes et meubles simples, qui marquent les esprits et habillent avec chaleur les intérieurs contemporains.

    Elles ont reçu le prestigieux Good Design Award en 2009 et de nouveau en 2011.

  • Sabrina Fossi

    Jeune designer italienne, Sabrina Fossi se passionne pour les objets qui déterminent
    notre environnement domestique.

    Vous cherchez un objet empreint de sens : Sabrina l'a créé pour vous.

    En créant Fossi Design en 2013, elle a mis son amour des formes minimalistes au service de chaque produit.

    100% Made in Italy

  • Elise Fouin

    Diplômée de l'Ecole Boulle, talent à la carte du salon Maison & Objets 2010, Elise Fouin balance entre art et design.

    Son travail s'inscrit dans une démarche poétique et de développement durable, qui valorise la matière dernière pour qu'elle (re)devienne matière première.

    Elle privilégie la matière et la détourne pour mieux la réinventer.

    Sa démarche vise à annihiler les frontières entre les différents métiers du design.

    Ses compétences sont si vastes qu'Elise Fouin intervient avec la même aisance pour des marques de luxe ou de la grande distribution.

    Elle a notamment exposé à la ToolsGallery et à la Granville Gallery

  • Piergil Fourquié

    Piergil Fourquié est né en 1979 à Paris.

    Après un premier diplôme de design industriel à l'ENSAAMA (Olivier de Serres), il part en Angleterre et obtient un Bachelor of Art with honors au BIAD (Birmingham institute of art and design) en 2002.

    En 2004, il intègre l'agence de design Cent Degrés à Paris, en tant que designer dans l'univers du luxe, de la cosmétique et du parfum, puis l'agence Outsign en 2006, autour du mobilier urbain.

    En 2006, il partage son temps entre le studio d'Arik Levy sur des projets très divers et ses propres créations.

    Il met son expérience au service de sociétés, éditeurs ou galeristes afin de leur offrir un nouveau regard et une réflexion artistique globale, appliquée aussi bien au design produit qu'au mobilier, au flaconnage ou au packaging.

    Depuis 2013, il collabore régulièrement avec Philippe Starck.

  • Alberto Fraser

    Alberto Fraser naît et grandit à Glasgow, en Écosse.

    Il est le fils d'une mère italienne et d'un père écossais, tous deux musiciens classiques.

    Il a toujours été fasciné par le design, la conception des objets et la compréhension des technologies et des mécanismes architecturaux.

    Il a étudié à la fois l'architecture et le design industriel aux États-Unis.

    La lumière a toujours été au coeur de sa carrière professionnelle. Il vit depuis plus de vingt ans à Milan où il travaille pour des entreprises internationales dans différents secteurs avec une forte propension à l'innovation technologique.

    Avec sa fille Patricia, il a créé la société "Design Works", afin de créer des pièces uniques dans le monde des arts, des meubles ou de l'éclairage.

  • Rikke Frost

    Née en 1973, Rikke Frost est diplômée en design industriel de l'École d'architecture d’Aarhus. 

    Elle fonde son studio en 2004, dans cette même ville.

    Grâce à la combinaison des matériaux et l'utilisation de leurs propriétés, elle ajoute au design un côté pratique. Elle crée des dessins qu'il faut voir, sentir et toucher. 

    Rikke offre à ses clients un processus efficace en attachant une attention particulière aux détails, tant du point de vue de la conception que de la fonctionnalité.

  • Frost Produkt

    Frost Produkt est un studio de design produits, fondé en 2002 par les deux frères Jann et Sondre Frost, à la périphérie d'Oslo.

    Frost Produkt a conçu des produits tels que le tapis "Moose" ou l'étagère "Shoe Shelve".

    Frost Produkt a également développé le concept du vélo "Smart", service gratuit de bicyclettes publiques d'Oslo et le "Bicing", concept similaire pour la ville de Barcelone.

    Frost Produkt a reçu le "Wallpaper Award 2010" pour une série d'articles ménagers conçus avec Stokke Austad.

  • Roderick Fry

    Designer néo-zélandais installé à Paris, Roderick Fry crée du mobilier inspiré par la nature qui associe nouvelles technologies et matériaux traditionnels.

    Roderick crée un monde dans lequel les frontières entre la vie à l’intérieur et la vie à l’extérieur s’estompent en faisant entrer les matériaux bruts dans nos espaces de vie.

    Son design s'attache à respecter les hommes qui vont vivre avec ses produits et ceux qui les fabriquent, en réduisant l’impact du transport et en utilisant intelligemment les ressources et les matériaux.

  • Michael Funch

    Michael Funch est né en 1990.
    Il achève ses études à la Design Academy d'Eindhoven en 2014, puis travaille comme stagiaire pour Vij5.

    Ses dessins sont simples et honnêtes, inspirés par les matières premières et le processus de fabrication.

    Ses concepts s’appuient sur de nouveaux modes de connexion entre les matériaux et l’inspiration des gens.

    Il ne voit pas le design comme le nouveau sauveur de notre planète, mais plus comme une célébration de ce que nous pouvons faire avec ce que nous avons !

  • Pierre Furnemont

    Pierre Furnemont est né en 1973.
    Il vit et travaille près de Toulouse.

    Il concentre ses travaux sur la conception de meubles.
    Ses projets révèlent un design efficace et minimaliste, issu de formes géométriques simples.
    Il développe ses propres prototypes et marie des techniques traditionnelles et modernes pour ses réalisations.

    Son approche, entièrement basée sur l'éco-conception, permet de réduire considérablement l'impact final sur l'environnement tout en nous offrant des créations gorgées de poésie.

    Comment lui vient l'idée ?
    D'un simple regard, de la clarté d'une matinée, d'une promenade dans la nature, d'un voyage, d'une rencontre, d'une musique, d'une émotion, d'une sensation inexpliquée, d'une forme, d'un relief, que sait-il encore !

    Le goût des matériaux et des techniques traditionnelles lui vient de sa formation de l'Ecole Boulle, dont il est diplômé, celui de la recherche et de l'innovation de son expérience au sein de l'atelier de l'architecte Renzo Piano à Paris.

  • FurnID

    FurnID Design Studio a été fondé à Copenhague en 2006 par Bo Strange et Morten Kjær Stovegaard.

    En se libérant de la pensée traditionnelle et conservatrice, FurnID nous rappelle que le design est une forme d'art né de quelque chose de poétique.

    Par conséquent, derrière chaque approche d'un projet se cache non seulement le souhait de résoudre un problème ou de répondre à un besoin, mais aussi d'ajouter une dimension supplémentaire lors de l'interaction avec le produit.

    Leur objectif est de travailler avec les meilleurs afin de créer des icônes du design : des produits bien équilibrés, le credo de FurnID.

  • Olivier Gagnère

    Olivier Gagnère est un artiste et designer français né en 1952.

    Dans les années 80, il collabore avec le groupe Memphis à Milan.

    Il travaille ensuite avec les verriers de Murano et des maîtres Artisans du monde entier pour la réalisation de ses premières créations d'objets en verre et en porcelaine.

    Il collabore avec de grandes marques françaises et son travail est exposé dans des galeries.

    Il travaille pour Bernardaud Porcelaine, puis, en 1994, il réalise la décoration du Café Marly au Musée du Louvre en élaborant l'ensemble du mobilier et des luminaires.

    Ses succès s'enchaînent auprès des Cristalleries Saint Louis, Artelano, Véronèse...

    Olivier Gagnère est un artiste complet au profil éclectique qui puise son inspiration dans les arts décoratifs, mêlant tradition et modernisme.

  • Julie Gaillard

    Julie Gaillard détourne les objets pour créer du sens et réinterpréter les moments de vie qui leur sont associés.

    A travers ses créations poétiques et légères qui ont une histoire à raconter, la routine du quotidien s'estompe.

    Pour Julie Gaillard, les objets sont vivants : ce sont eux qui nous choisissent.

    Julie Gaillard a notamment créé deux lignes de meubles contemporains, la collection Liseré et la collection Latitude, de production 100% française, qui conjuguent à merveille les pleins et les vides. Le chêne massif y est associé à des liserés de 20 couleurs vitaminées.

    En 2016, Julie Gaillard débute une collaboration avec Matière Grise.

  • Emmanuel Gallina

    Diplômé de l'E.N.A.D. de Limoges et de l'I.A.V. d'Orléans, Emmanuel Gallina s'installe ensuite à Milan pour approfondir sa formation au Politecnico où il obtient son diplôme de Master en design & management.

    Il collabore ensuite pendant 7 ans avec Antonio Citterio sur des projets pour les plus grands noms du design international.

    Il a désormais fondé sa propre agence où il répond à de nombreux projets.

    Ses collaborations avec des marques comme Poliform, Rotaliana, Fast, Eno, Clen, Industreal, Manade, Nodus, Omikron design, Toulemonde Bochart ou Covo ont en commun la recherche d'harmonie et de simplicité.

    Elégance, évidence et simplicité sont les maîtres mots qui guident la démarche d'Emmanuel Gallina.

    Pour définir son travail, il aime citer l'expression de Constantin Brancusi « la simplicité est comme une complexité résolue ».

  • GamFratesi

    Les architectes Stine Gam, née en 1975 à Copenhague et Enrico Fratesi, né en 1978 à Pesaro, ont fondé l'agence GamFratesi en 2006.

    Le travail de GamFratesi s'articule autour du dialogue de leurs cultures respectives.

    Ils privilégient la méthode scandinave, où la connaissance intime des matériaux est liée à la simplicité des formes, tout en mettant l'accent sur la recherche conceptuelle.

  • Stefan Gant

    Stefan Gant crée des luminaires design minimalistes à l’aide de matériaux comme le béton brut et l'or.
    La fusion de tels matériaux forme un superbe contraste esthétique.

    " Je n'aime pas les produits grand public, mais j'aime le design minimaliste."

  • Borja Garcia

    Borja Garcia est né à Valence (Espagne) en 1980.

    Il étudie le design industriel à l'Université Cardenal Herrera-CEU et collabore avec plusieurs studios locaux de design, avant de s’installer à Milan en 2001, où il complète sa formation au sein du studio Design Continuum Italia.

    L’année suivante, il fonde le studio Nazca avec Joaquín García et Esther Tornero pour développer des projets de design industriel. 

    En 2005, il s'associe avec Jorge Cortés et Sergio Gª-Gasco pour fonder le studio Enproyecto Arquitectura. Ils développent plusieurs projets architecturaux éphémères pour des entreprises telles que Puntmobles, Canal +, Vondom et Aidima, ainsi que des participations à plusieurs événements Casadecor Valencia. 

    En 2011, il s’éloigne d'Enproyecto Arquitectura pour fusionner les deux disciplines - design industriel et architecture - dans une seule marque, offrant des services professionnels dans ces deux domaines.

    Parallèlement, il mène une carrière d'enseignant à l'Université Cardenal Herrera-CEU depuis 2006.

  • Miguel Angel Garcia Belmonte

    Miguel Ángel García Belmonte a étudié à l'Université CEU Cardenal Herrera de Valence (Espagne).

    Il fonde la marque Pott afin de créer une plateforme qui contribue à la fois à la préservation de l'artisanat traditionnel ibérique tout en l'ouvrant à de nouveaux modes d'expression.

  • Antonio Gardoni et Federico Castelli

    Antonio Gardoni, architecte et designer de renommée internationale, est un innovateur dans le langage du design pour des projets commerciaux.

    Federico Castelli est spécialisé dans la conception et le développement de produits industriels.

    Tous deux, ils créent Studio AG.
    Ils conçoivent des espaces, des produits et des outils pour répondre aux besoins et créer des fonctions.
    Depuis plus de 10 ans, ils pensent et dessinent en Italie et dans le monde entier avec les yeux et l'esprit ouverts pour saisir les nuances et les détails et leur donner vie.

  • Salomée Gentil

    Salomée Gentil, jeune designer suisse, marseillaise d'adoption, a créé Motif-Design.

    Motif-Design est au carrefour de l'artisanat, de la recherche et de l'innovation.

    Salomée crée de beaux univers de formes modulaires.

    Son paravent-étagère bibliothèque, composé de carrés ajourés de 40 cm, en contreplaqué brut ou en persplex, est modulable à volonté et offre d'infinies combinaisons.

    Salomée intervient également dans le revêtement des sols et des murs avec une affection particulière pour les matériaux nobles : bois, céramique, grès ou marbre

    Ses créations, qu'elle conçoit avec l'objectif permanent d'allier créativité et légèreté, sont le fruit de recherches de précision.

  • Damien Gernay

    Damien Gernay est né en 1975, en banlieue parisienne.

    Il étudie pendant 5 ans le design à l'Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc à Tournai en Belgique.
    Après ses études, il travaille sur des projets de scénographie pour la danse et le théâtre contemporains.

    En 2007, il crée son propre studio de design à Bruxelles.

    Sa démarche est très expérimentale, poussé par son désir de remettre en question les frontières entre l'art et le design. Il crée des meubles, des luminaires et des accessoires.

    Ses oeuvres reflètent une admiration pour la nature.

    Sa démarche s'apparente à celle d'un peintre ou d'un sculpteur.
    Il attache une grande importance à la texture.

    L'erreur a droit de cité, ce qui rend chaque pièce unique. Il combine le contrôle et la spontanéité, le mélange du produit fini avec l'état brut.

  • Pauline Gilain

    Pauline Gilain est diplômée de l'Ensci- Les Ateliers et de l'Ensaama.

    Ces deux formations lui ont permis d'intégrer des connaissances très différentes et de multiplier les expériences à l'étranger.

    Pour elle, mélanger les univers et les compétences rend toujours un projet plus fort.

    Elle participe à l'aventure Hartô depuis 2013 pour inventer une nouvelle identité de marque, graphique et visuelle, une histoire joyeuse et fraîche.

    Elle s'est également investie dans la direction artistique, choisir, dessiner, proposer, diriger...

    Chaque détail compte et, en même temps, il faut penser globalement pour veiller à la cohérence, solidifier l'existant et inventer de nouvelles collections.

  • Alain Gilles

    Alain Gilles n'est pas né designer.

    Après avoir travaillé 5 ans dans la finance, il change de vie pour se consacrer entièrement à sa passion pour le design et ouvre son propre studio en 2007.

    Il devient rapidement une figure renommée pour ses créations réalisées avec les meilleurs éditeurs belges et italiens.

  • Lucille Giudicelli

    Lucille Giudicelli est diplômée d'un BMA céramique (Limoges), d'un BTS art céramique (Ecole supérieure Olivier de Serres) et d'une licence design céramique (ENSA de Limoges).

    En 2010, elle remporte le 1er prix régional jeune créateur décerné par l'INMA.

    Elle a rejoint le collectif ô pas sage ! pour apporter son savoir faire en matière de porcelaine.

  • Jaren Goh

    Etabli en 2002, Jaren Goh a reçu le red dot design award en 2005 et en 2008.

    « Nous concevons les choses qui exploitent le contour brut et rudimentaire de l'objet.
    Une chaise doit ressembler à une chaise et rien d'autre.

    Nous ne créons pas, nous n'inventons pas, nous découvrons de nouvelles façons de présenter un profil déjà parfait. »

  • Tsukasa Goto

    Tsukasa Goto est né à Tokyo. Il est diplômé de la Politecnic et de l'université d'art et de design de Nagoya.
    En 2004, il s’installe à Milan.
    Durant ses premières années en Italie, il consacre son temps à explorer les connexions du design et des autres arts.
    Il collabore avec de nombreux artistes et designers, comme Luca Pancrazzi, Donata Paruccini, Satsuki Oishi et le cabinet d’architectes David Chipperfield.

    En 2011, il est récompensé par le « Cristalplant Design Contest + MDF », en collaboration avec Marco Gazzini et reçoit une mention spéciale pour le projet Fua Fua.

    Partant de formes et de couleurs naturelles, de matériaux et de formes urbaines, de minces nuances de la vie quotidienne, il en extrait l'essence pour chacune de ses créations.

  • John Green

    Diplômé de York St John University, en 2008, avec un 1er prix de design, il crée des produits sous son propre nom et en conçoit d'autres pour plusieurs marques.

    John a également de nombreuses expositions à son actif.

    L'approche de John est simple : créer des designs innovants et fonctionnels auxquels les gens ne sauraient résister.

  • Emilie Grière

    Emilie Grière est diplômée des Métiers d'art en sculpture appliquée aux matériaux de synthèse à l'ENSAAMA Olivier de Serres.

    Émilie réalise des luminaires en fibre de verre et en résine polyester.

    Son objectif premier est d'ennoblir la résine et d'apporter toute l'élégance qu'elle mérite à ce matériau composite.

    Chacune de ses créations est une pièce unique, aussi Émilie se définit-elle plus volontiers comme artisan que comme designer.

  • Gud Conspiracy

    Gud Conspiracy est un projet développé par les designers Paulo Neves et Alexandre Kumagai, basé à Porto (Portugal).

    Il est né d'une amitié de longue date entre les deux designers.

    Auparavant, Alexandre était designer senior chez De La Espada et Paulo, designer senior chez ALSC.

    Ils développent désormais leurs créations dans des projets personnels.

  • Constance Guisset

    Constance Guisset est une designer française au parcours atypique.

    Après des études économiques et commerciales à l’ESSEC et à l’IEP Paris, puis un séjour au Japon, elle effectue un grand virage pour se tourner vers la création.

    Diplômée de l’enSci – Les ateliers en 2007, Constance Guisset fonde alors son studio et de nombreux projets se concrétisent avec Petite Friture, Molteni, Moustache, Pallucco, Nodus, Fontana Arte, Matière Grise, pour n’en citer que quelques-uns.

    Elle obtient dans le même temps de nombreuses distinctions telles que le Grand Prix du design de la Ville de Paris en 2008, le Prix du Public lors de la design Parade de la Villa Noailles en 2009, le titre de créateur de l’année Now! design à vivre et le Audi Talents Awards en 2010.

    Son travail s’articule autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et la surprise. 

    Elle s’attache à créer des objets légers, animés, dont l’élégante fluidité peut susciter l’étonnement et provoquer des moments d’évasion.

    Constance Guisset vit et travaille à Paris.

  • Gumdesign

    Gumdesign est composé de Laura Fiaschi, designer et graphiste, née en 1977 à Carrare et de Gabriele Pardi, architecte, né en 1966 à Viareggio.

    Gumdesign touche à tout : architecture, design industriel, design graphique, direction artistique, pour les entreprises et les événements.

    Depuis 2008, suivant la direction créative de « Cambiovaso » pour la société Upgroup qui a impliqué 30 designers internationaux, ils sont les directeurs artistiques et les membres du comité de rédaction de Bau, incubateur de culture contemporaine.

    Dynamisme, modulabilité et polyvalence, humour et jeu sont les caractéristiques perceptibles dans tous leurs projets.

    La conception et le rêve vont ensemble : imaginer, créer, inventer, créer quelque chose de nouveau et vraiment ... tout cela implique une tension émotionnelle qui n’est rien d’autre que du rêve !

    On citera au nombre de leurs clients la Biennale de Venise, Bormioli Rocco, Castellani, De Vecchi, Guzzini, Invicta, Jannelli & Volpi, Lagostina, Lavazza, Martinelli Luce, Mercedes-Benz, Nastro Azzurro, Nerosicilia, Siru, Vilca, Vivarini, Yoox, Zeroombra…

  • Marie-Louise Gustafsson

    Diplômée de Konstfack, université d'Art, Artisanat et design de Stockholm, Marie-Louise Gustafsson a étudié ensuite au Royal College of Art de Londres.

    Ses créations empreintes de bon sens ont été exposées dans le monde entier.

  • Eli Gutierrez

    Eli Gutierrez est une designer née en 1980 à Valence, en Espagne. Après avoir suivi ses études dans sa ville natale, elle déménage à Londres pour les poursuivre au Royal College of Art.

    Par la suite, elle s’installe à Milan où elle collabore avec Patricia Urquiola et à Paris, où elle travaille avec Philippe Starck ou India Mahdavi entre autres. 

    En 2015, elle ouvre son propre studio et vit désormais entre Paris et Valence, où elle se consacre à la conception de produits, design d'intérieur, installations et créations de concepts.

    Son expérience multidisciplinaire et ses collaborations avec des designers de renom ont attiré l'attention de Missana, qui l’a intégrée à son équipe de designers.

    Eli se définit comme « citoyenne du monde » : une globe-trotteuse au regard incisif qui remodèle les codes traditionnels de notre environnement avec élégance et fraîcheur.

  • Klaus Haapaniemi

    Klaus Haapaniemi est diplômé de l'Institut de Design de Lahti, en Finlande.

    En 2010, il fonde son propre studio, basé à Londres, avec Mia Wallenius.

    Leur approche du design est influencée par la nature, le folklore finlandais et les arts décoratifs traditionnels avec une touche moderne.
    Klaus Haapaniemi produit une collection luxueuse de textiles, coussins et tapis pour la maison en mettant l'accent sur le travail à la main.

    Il suit des principes éthiques dans toutes les étapes de production.

    Le premier magasin phare Klaus Haapaniemi a ouvert à Londres en 2013.

    Il est devenu l'un des illustrateurs les plus demandés en Grande-Bretagne dans l'art, la publicité ou la mode. Il a notamment collaboré avec Diesel, puis avec Bantam pour lequel il a déménagé en Italie.

    Il a mené divers projets avec Cacharel, Marimekko, Dolce & Gabbana, Iittala, Stella McCartney et Christian Louboutin.

  • Tuukka Halonen

    Tuukka Halonen est un talentueux designer doté de plus de 15 ans d'expérience dans le domaine du design commercial. Il est diplômé du Royal College of Art de Londres en 1998.

    Dans les années 2000, il travaille chez Tom Dixon, puis au département design chez Habitat, développant des produits en grande série pour des fabricants partout dans le monde. Il fonde son propre studio en 2005 à Halikko.

    Dans ses travaux récents, Tuukka est influencé par l'artisanat traditionnel utilisant le bois sous toutes ses formes tout en employant les techniques de fabrication et les matériaux d'aujourd'hui.

  • Hareide Design

    Hareide Design est un studio de design industriel créé en 1999 par Einar Hareide, directeur du design chez Saab Automobile.

    Il intervient dans de nombreux secteurs comme la marine, l'industrie ou l'automobile.

    Hareide Design a reçu plus de 20 prix : Conseil norvégien du design, Red Dot Design Awards, Red Dot Best of the Best Design Awards et Si-Gold Design Awards, entre autres.

    Leurs oeuvres font partie des collections du MOMA de New-York, de l'Indianapolis Museum of Art (IMA) et du Musée des Arts et Métiers d'Oslo.

  • Jaime Hayon

    Jaime Hayon est un designer espagnol né à Madrid en 1974.

    Après des études de design industriel à Madrid et à Paris, il rejoint Fabrica, l'académie Benetton, en 1997, où il dirige le département de conception.

    Il crée son propre studio en 2000.

    Jaime est un éternel passionné dont le modus operandi est l'optimisme.

    Il a conçu d'innombrables meubles, luminaires et accessoires pour la maison, les hôtels, des boutiques, une ligne de vaisselle céramique, des chaussures et sa propre collection de montres.

    Ses designs figurent déjà dans de grands musées à travers le monde.
    Il est à l'avant-garde d'une nouvelle vague de talents brouillant les frontières entre l'art, la décoration et le design.

    Avec des bureaux en Italie, en Espagne et au Japon, Jaime Hayon est un designer prolifique toujours enclin à explorer de nouvelles formes d'expression.

    Il est armé d'un profond respect pour les compétences des artisans traditionnels, apprécie par-dessus tout les détails finement travaillés et a une grande passion pour le jeu.

  • Morgan Hecquet

    Après dix ans dans l’industrie métallurgique, Morgan développe progressivement une pratique plus personnelle.

    C’est ainsi qu’il entreprend un jour de concevoir une gamme de meubles en acier pour son propre intérieur.

    Ses réalisations suscitent un tel engouement autour de lui qu’il décide de se lancer dans l’aventure et crée Morgan H avec deux de ses amis.

    Ensemble, ils se fixent comme objectif de mettre son savoir-faire à la disposition de tous ceux qui recherchent un mobilier singulier haut de gamme issu d’une création artisanale authentique.

  • Sebastian Herkner

    Sebastian Herkner est né en 1981 à Bad Mergentheim, Allemagne.

    Il étudie le design produit à l'Université d'Art et de Design d'Offenbach am Main.

    Pendant ses études, il effectue un stage chez Stella McCartney à Londres, qui l'aide à développer son amour pour les matériaux, les couleurs, les structures et les textures.

    Il crée son propre studio de design à Offenbach am Main en 2006 et travaille pour ClassiCon, Dedon, Fontana Arte, La Chance, Moroso, Pulpo, Rosenthal et Very Wood, ainsi que sur des projets de design d'intérieur, des expositions et des musées.

    Depuis 2007, il enseigne à l'université où il fit ses études comme professeur invité.

    Ses créations ont reçu de nombreux prix.

  • Takumi Hirokawa

    Takumi Hirokawa, désigner installé à Tokyo, a une nette préférence pour la simplicité et la fonctionnalité combinées avec des matériaux de qualité.

    Sa prédisposition pour le minimalisme est très en phase avec le style scandinave, mais avec une petite touche japonaise en plus.

  • David Hodkinson

    David Hodkinson est un designer - architecte d'intérieur anglais.

    Il porte un oeil neuf sur chaque projet.

    Après avoir obtenu un premier diplôme de spécialisation en architecture à l'Université d'Oxford Brookes en Angleterre, il valide son diplôme au Royal College of Art de Londres.

    Il aime explorer de nouvelles méthodes de conception et de construction.

    Ses travaux sur les appartements des rives de la Tamise et le concours gagné pour l'Opéra National dOslo l'ont rendu célèbre.

    Son goût pour l'aventure le mène au Vietnam où il s'installe en 2000.

    Il y crée la collection Fifties pour Red Edition.

    David conçoit des commodes, des enfilades, buffets ou tables basses au look vintage avec de belles touches de couleur en laque traditionnelle.

  • Jeanette Holdgaard

    Jeanette Holdgaard est designer et directrice artistique chez WOUD.

    Elle est diplômée du VIA University College avec un baccalauréat spécialisé en design et mobilier.

    En dehors de la conception de meubles et d'éclairage, Jeanette a une grande passion pour la peinture graphique.

  • Anne Holm et Sigrid Smetana

    Anne Holm et Sigrid Smetana ont étudié l'architecture et le design à l'école d'architecture d'Aarhus, au Danemark.

    Leur travail se caractérise par des solutions simples et ludiques, axées sur l'artisanat.
    Les conceptions sont basées sur l'importance de la fonctionnalité qui rend les détails plus intéressants et plus expressifs.

  • Gry Holmskov

    Gry Holmskov, ébéniste et architecte, vit et travaille à Copenhague.

    Elle suit l'enseignement de Rud Rasmussen Snedkerier, ébéniste, de 2000 à 2003.

    Puis elle étudie à l'Académie Royale danoise des Beaux-Arts, École d'architecture, de 2004 à 2010.

    En 2011, elle fonde la société Gry Holmskov Design.

    Inspirée par la nature, elle explore des matériaux et cherche à capturer l'essence même du design scandinave avec sa simplicité, le fonctionnalisme et l'élégance intemporelle.

  • Jörg Höltje

    Jörg Höltje a fondé Studio Hausen, avec Joscha Brose alors qu'il était encore étudiant à l'université des arts de Berlin en 2006. Il acquiert son diplôme en 2009.

    Durant ses études, Jörg développe son expérience auprès de Patricia Urquiola dans son bureau de design de Milan. Il travaille alors, entre autres, pour des clients tels que Moroso, Rosenthal, Flos ou Alessi.

    Il travaille aujourd’hui notamment pour des marques comme Ligne Roset, Alcantara et Camper.

    Jörg prône un design simple et intelligent doté d’une ambition internationale.

  • Constantinos Hoursoglou

    Constantinos Hoursoglou est né à Athènes en 1972.
    Il étudie et obtient sa maîtrise en design industriel au Royal College of Art de Londres.

    Il travaille pour Minalle Tatersfield à Londres puis à New York pour Ayse Birsel et pour Karim Rashid.

    En 2002, il crée son propre studio de design à Athènes, puis à Genève où il vit et travaille actuellement.

    Il enseigne le design à l'Université d'Égée de 2002 à 2006.
    En 2014, en collaboration avec le designer Athanasios Babalis, il crée Shibui.

  • Benjamin Hubert

    Benjamin Hubert a créé Layer, agence industrielle stratégique de design.

    De la conception d'applications aux appareils ménagers intelligents, il crée aujourd'hui des produits qui répondent aux exigences de demain.

  • Magdalena Hubka et Piotr Grzybowski

    Magdalena Hubka et Piotr Grzybowski sont diplômés de l'Académie des Beaux-Arts de Wrocław, où Piotr a étudié le design d'intérieur et Magdalena les arts graphiques.

    Ils créent Swallow's Tail en 2012 et leurs premiers prototypes voient le jour dès 2014.

    Le studio est spécialisé dans la conception de meubles. Leurs oeuvres comprennent des tables et buffets, souvent inspirés par le style des années 1950.

    Ils font appel aux techniques artisanales traditionnelles, créant des formes minimalistes, mais ont également recours aux nouvelles technologies.

    Ils prennent en charge l'ensemble du processus de production, de la phase de conception jusquà la fabrication.

  • Olivier Huynh

    Olivier Huynh est diplômé de l’E.N.S.C.I. Paris (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) en 1989.

    Il fait ses armes en agence auprès de Philippe Starck et de Marc Berthier, agence Elium Studio, puis travaille chez Pacific Promotion Hong Kong, Agence Cornu & Malcourant.

    De 1991 à 2003, il est designer chef de produit chez Décathlon.
    En 2004, il crée sa propre agence de design industriel à Bordeaux. 

  • Signe Hytte

    Signe Hytte, née en 1985, vit et travaille à Copenhague.
    Elle est diplômée de l'école de design + Business TEKO en 2012.
    Elle a été nominée aux « talents de l’année » aux Design Awards 2016. 

    Signe travaille pour Woud, Menu, New Works et andTradition.

    « L'essence de mon travail est la simplicité. Je cherche à créer des objets fonctionnels qui peuvent être utilisés quotidiennement. Je propose des solutions honnêtes, à la fois en termes de construction, de matériaux et d'esthétique. Réduire une pièce à son sens premier est - pour moi - l'aspect le plus difficile et difficile de la conception, mais aussi le plus gratifiant. » 

  • Giulio Iacchetti

    Giulio Iacchetti est designer industriel depuis 1992, pour de nombreuses marques comme Alessi, Danese, Elica, Foscarini, Magis, Meritalia ou Moleskine.

    La caractéristique de sa démarche est la recherche de nouvelles typologies d'objets, comme le Moscardino, cuiller/fourchette biodégradable conçue avec Matteo Ragni et qui a reçu le Compas d'Or en 2001.

    En 2009, il reçoit le prix de l'innovation des mains du Président de la République italienne pour le projet Coop Eureka.

    En novembre 2012, il lance Internoitaliano, « réseau d'usines » composé de nombreux artisans laboratoires avec lesquels il signe et produit des meubles et des accessoires inspirés par l'art de vivre italien.

    En 2014, il remporte son deuxième Compas d'Or pour la conception des plaques d'égout Sfera, conçues avec Matteo Ragni pour Montini.

  • Ilias Ernst

    Ernst Koning est un jeune designer néerlandais qui opère sous son label Ilias Ernst.

    Il gère l'ensemble du processus, du design créatif à la réalisation technique et commerciale.

    Il s'inspire de la vie quotidienne, en la traduisant en designs fonctionnels et élégants et souvent surprenants.

  • Ilaria Innocenti et Giorgio Laboratore

    Ilaria Innocenti

    Ilaria vit à Milan où elle travaille dans le développement de projets de conception d'intérieur pour des clients privés et des entreprises italiennes et internationales. Son travail est basé sur la recherche d'un langage décoratif qui combine dessin à main levée, textures et suggestions, pour former l'intrigue d'une histoire. Ses produits sont exposés dans plusieurs ateliers majeurs tels que Mint à Londres et La Rinascente à Milan.

    Giorgio Laboratore

    Jeune concepteur passionné, Giorgio vit à Milan où il travaille sur le produit et le design intérieur. Depuis ses années universitaires à Palerme, il organise de nombreux projets et événements. Il travaille actuellement comme designer freelance pour des clients privés et des entreprises. Il est également tuteur à la Politecnico de Milan et à l’Abadir Academy de Catane.

  • Jean-Louis Iratzoki

    Jean-Louis Iratzoki est né à Saint Jean de Luz en 1965.

    Diplômé en Architecture intérieure à l'Ecole Boulle Paris et en Design Industriel à l'École Expérimentale de Madrid, il fonde son atelier de design en 1998 au Pays Basque.

    Jean-Louis Iratzoki collabore de façon régulière avec d'importantes entreprises françaises, espagnoles et portugaises, comme Bosc, Alki ou Ondaretta, tant au niveau du design que de la direction artistique.

    Il a obtenu de nombreux prix européens.

  • Iskos Berlin

    Iskos-Berlin Design, fondé en 2010, est la réunion de Boris Berlin et d’Aleksej Iskos.
    La société travaille dans les domaines de l'industrie, du mobilier et du graphisme.

    Dessinateur industriel et graphiste MDD, Boris Berlin, né à St Pétersbourg en 1953, est diplômé de l'Institut des Arts Appliqués et du Design en 1975.

    En 1987, il co-fonde Komplot Design à Copenhague.

    Aleksej Iskos est né en 1965 à Kharkov, en Ukraine.
    Il étudie l'architecture à l'Institut de génie civil de Kharkov et plus tard la théorie de l'éducation à l'Institut national de pédagogie.
    Il est diplômé de l'Institut de design industriel de la Denmark's Designskole en 1996.
    De 1999 à 2010, il collabore à Komplot Design.

    C’est là qu’il fait la connaissance de Boris.

    Cette longue et fructueuse collaboration leur a permis de développer une philosophie commune du design. 

  • Setsu & Shinobu Ito

    Setsu et Shinobu Ito sont designers et architectes.

    Setsu est diplômé de l'Université de Tsukuba. A Milan, il travaille d'abord dans le studio Alchimia, puis dans l'atelier d'Angelo Mangiarotti.

    Shinobu est diplômée de l'Université Tama Art de Tokyo puis elle obtient, plus tard, son Master en design à la Domus Academy de Milan.

    Leur activité de consultants, entre Milan et Tokyo, s'exerce pour des entreprises de renommée internationale comme De Padova, Edra, Sharp et Canon.

    Ils obtiennent de nombreux prix pour leurs oeuvres.

    Setsu est également enseignant à l'Académie Domus, à l'Institut Européen de Design de Milan et à l'Université Tama Art de Tokyo.

  • Arne Jacobsen

    Incroyable mais vrai, Arne Jacobsen a suivi une formation en maçonnerie au Collège Technique de Copenhague !

    En 1927, il sort diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague, section architecture.
    Dès 1929, il travaille pour le bureau d'architecture de Paul Holsoe et fonde rapidement sa propre agence, en 1930, pour laquelle il travaille jusqu'à sa mort, en 1971.

    C'est en 1952 qu'il crée la célèbre chaise Myren (fourmi).
    En 1955, il conçoit, sur le même principe, la chaise 3107, plus robuste.

    De 1956 à 1961, Arne Jacobsen dessine l'aménagement intérieur du Royal Hôtel pour
    la compagnie SAS.

    C'est alors qu'il signe ses célèbres fauteuils Aegget (uf) et Svanen (cygne).

    Il est surnommé « Le Corbusier danois ».

  • Tero Jakku

    Tero Jakku, né en 1975, est un designer finlandais polyvalent, qui met l'accent en particulier sur la conception de produits naturels et durables, mais aussi sur des produits high-tech.

    Tero Jakku crée des produits qui véhiculent l'ADN de la marque et les valeurs du fabricant.

  • Jan & Henry

    Jan Plecháč, né en 1984 et Henry Wielgus, né en 1982, se sont rencontrés à l’AAAD (Academy of Arts, Architecture and Design) et c’est pendant cette période, à Prague, que débutèrent leurs premières collaborations.

    Le studio Jan & Henry a été fondé en 2011. 

    Ces deux designers tchèques ont su surprendre et amener une certaine vague de fraîcheur dans l'univers design.
    Leur travaux dépassent les frontières de l’art, de l’architecture et du design. 

    Ils travaillent notamment pour Cappellini, Lasvit et Menu.

  • Stephanie Jasny

    Stephanie Jasny, née en 1982 à Munich, est une designer basée à Berlin.

    Elle obtient son diplôme à l'Université des Arts de Berlin en 2008, puis réalise plusieurs projets avec des marques comme Ligne Roset, The Hansen Family, Miniforms et Punt Mobles. 

    Son projet de diplôme, la lampe Cordula a suscité un grand intérêt public et a été sélectionnée par le Musée International de Design de Munich pour sa collection permanente "Die Neue Sammlung". 

    Elle crée son studio en 2010 et enseigne depuis 2009 à l'UdK, Université des arts de Berlin.

    En 2012, elle remporte le prix du design allemand dans la catégorie « Nouveaux Talents ».

  • JJOO Design

    Johannes Marmon et Johannes Muller ont tous deux étudié le design produits à l'Université des arts et du design de Karlsruhe (HfG).
    Après avoir travaillé à Berlin, Zürich, Helsinki et Copenhague, ils fondent leur propre studio JJOO Design en 2007. Depuis, ils développent des produits et des luminaires pour plusieurs grandes marques.

    On leur doit notamment les luminaires Tilt et Fade édités par Nyta.
    Grâce à un système de rail, ces lampes sont orientables et permettent de focaliser la source de lumière à l’endroit désiré.

  • Ejvind A. Johansson

    Ejvind A. Johansson, né en 1923 et disparu en 2002, s'est attaché à meubler les maisons danoises selon le modernisme fonctionnel de l'après guerre.

    Il étudie à l'Académie Royale danoise des Beaux-Arts (comme la plupart de ses contemporains) où il obtient son diplôme en 1949.

    En 1956, il devient chef du design chez Fredericia Stolefabrik, poste précédemment occupé par Børge Mogensen.

    Ejvind A. Johansson incarne l'idée du travail bien fait, des meubles de tous les jours.

    Aujourd'hui Frederica fabrique encore nombre de ses créations.

    Sa chaise J64 rend hommage aux principes fondamentaux de Børge Mogensen.

  • Patrick Jouin

    Patrick Jouin est diplômé de l'ENSCI Paris.
    Après un détour chez Philippe Starck, il fonde sa propre agence de design en 1998.

    En 1999, il rencontre Alain Ducasse pour qui il réalise le design de plusieurs restaurants dans le monde entier.
    En 2007, il conçoit le design des stations Vélib.

    Son style est empreint délégance et de poésie et allie tradition et modernité.
    Cette approche se retrouve, en particulier, dans ses réaménagements de lieux prestigieux (hôtels, restaurants, boutiques de luxe).

    En tant que designer d'objets, Patrick Jouin recourt à l'utilisation de technologies de pointe pour créer de nouvelles formes.

    Ses créations font partie des collections du MoMA, du Mudam et du Centre Pompidou.

  • Luc Jozancy

    Luc Jozancy a fondé Avant Première en 1988 avec Eric Rhinn.

    Sensible et à l'écoute des nouveaux modes de vie, Avant Première a pour ambition de révéler le sens des projets qu'on lui confie, celui qui saura toucher différents publics, leur apporter un supplément d'âme et l'inscrire durablement dans son époque.

    Avant Première travaille notamment pour Matière Grise Décoration.

  • Finn Juhl

    Finn Juhl, né le 30 janvier 1912 à Frederiksberg, disparu le 17 mai 1989 à Ordrup, est un architecte danois considéré comme l’un des pères du design scandinave.
    Il suit une formation d’architecte à l’Académie Royale de Copenhague et se fait rapidement connaître par le dessin novateur de son mobilier.

    Il ne se fait pas que des amis dans la profession, qui considère en effet que son style luxueux d’un esthétisme arrogant est à contre-courant de l’époque qui prône la prépondérance de la fonctionnalité.

    En 1951, la conception d’une salle de conférence au siège des Nations Unies lui confère une aura internationale qui participe à la reconnaissance universelle du design danois.

  • Magda Jurek

    Magda Jurek, artiste et designer, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, dont elle est sortie diplômée en 2007.

    Magda a une approche très personnelle pour concevoir et créer des objets multi-fonctionnels avec lesquels les utilisateurs peuvent interagir.

    Elle a grandi dans un environnement avec peu d'espace à vivre.
    Aussi les habitants ont-ils dû se débrouiller !
    Sans doute est-ce là l'origine de son goût pour les solutions intelligentes et les interactions entre les gens et les objets.

  • Steffen Juul

    Steffen Juul, diplômé de la Danmarks Design Skole, a fondé son propre studio en 1996.

    Ecoutons-le : « - C’est l'attractivité du design qui permet aux utilisateurs d'interagir avec elle.

    La forme, la fonction, l'attitude et l'idée sont mélangées et tout ce qui est superflu est éliminé. Ni l'amour, ni la haine, ni la joie n'existent sans attractivité.
    Mon objectif est d'imaginer que l'expérience de l'utilisateur est toujours atteinte.

    Le temps modifie notre perception des choses dont nous nous entourons : le design de demain est mon inspiration quotidienne et un défi qu’il m’importe de relever. »

  • Sebastian Jørgensen

    Sebastian Jørgensen est le designer qui se cache derrière We Do Wood. Sebastian est un artisan ébéniste expérimenté.

    Sebastian vient à l'origine du monde de l'art, ce qui crée chez lui une approche différente du design.

    Le processus de création de Sebastian est un peu comme la peinture : il fait généralement un croquis et va directement à l'atelier pour réaliser un prototype.

    Puis il prépare la pièce pour la production industrielle.

  • Monsieur Kacha

    Thibaut Theunissen, ingénieur, a suivi sa passion pour la création et se consacre désormais entièrement au design.

    Il opère sous le nom de « Monsieur Kacha ».

    Son univers est habité de lignes graphiques, de matériaux bruts et d'humour.

  • Sami Kallio

    Sami Kallio est né en 1975 à Helsinki.

    Il est diplômé de l'École de design et d'artisanat de Göteborg en 2005.
    C'est là qu'il vit et travaille en tant que designer indépendant.

    Son travail combine la mélancolie du patrimoine design finlandais et l'humour de la tradition suédoise.

    Sami a pris part à de nombreuses expositions et la collection de meubles " The Finnish Blood In Me", qui a été présentée lors de la Stockholm Furniture Fair en 2011, a beaucoup fait parler d'elle.

  • Kanz

    Fondé en l’an 2000 par le duo d'architectes Antonella Maione et Mauro Cazzaro, Kanz est un studio d’architectes basé à Venise.

    Les fondamentaux du studio sont basés sur l’idée que la relation naturelle entre l'architecture, l'intérieur et le produit constitue le point de départ de la création du projet.

    Grâce aux différentes expériences accumulées par les deux associés dans le déroulement de leur carrière, Kanz intervient aujourd’hui dans la conception de logements ainsi que dans l'aménagement intérieur.

    Convaincus que l'activité du designer est la base de la construction d'un objet complexe, que ce soit un bâtiment ou un produit, qu'il soit matériel ou conceptuel, ils traitent des projets très différents avec la même approche expérimentale et avec la même attention au détail et au potentiel des techniques et des matériaux.

    Kanz illustre l’idée de travailler librement, avec plaisir et avec passion.

  • Mikko Kärkkäinen

    Mikko Kärkkäinen est le fondateur et le designer de la société Finlandaise Tunto.

    Il a d'abord suivi une formation de menuisier, lui permettant de maitriser entièrement toutes les étapes de création de ses produits.

    Les luminaires innovants de Tunto combinent les bois des meilleures qualités en provenance de forêts gérées de manières éco-responsables ainsi que les technologies Led les plus pointues existant sur le marché.

    La société vise à la foi l'excellence en terme de qualité, tout en alliant une empreinte écologique responsable dans la création de leurs luminaires et des emballages aux lignes épurées, pour un design reconnaissable entre tous

    Toutes les lampes Tunto sont fabriquées à la main, dans les ateliers de la société, à Järvenpää.

    Mikko Kärkkäinen a été récompensé à plusieurs reprises, il a ainsi reçu le Red Dot Design Award en 2009 et 2010. Cette même année 2010, il est également récompensé par le Good Design Award.

    En 2015, il reçoit le Finnish State Award in Design.

  • Ayush Kasliwal

    Ayush Kasliwal prône que le design est avant toute chose une relation entre un objet et les personnes qui interagissent avec lui.

    Il lui importe par ailleurs de savoir comment les choses sont faites, qui les fait et si elles sont faites par choix ou par hasard.

    Ayush est indien, pays de longue tradition artisanale, et il a tout naturellement attrapé le virus du design.

    En tant que designer responsable, l'écologie est pour lui une attitude, une compréhension de nous-mêmes et de l'environnement.

    Aussi faut-il sans doute utiliser « plus de moins » et, même pour les produits de luxe, utiliser des choses qui vieillissent admirablement et qui prennent de la valeur au fil du temps.

  • Margaux Keller

    Margaux Keller est née, vit et travaille à Marseille.

    Elle débute ses études de design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres, puis à l'école Boulle. En 2010, elle y obtient son diplôme de design produit et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury.
    Elle rejoint ensuite l'agence Philippe Starck, aux côtés de Eugeni Quittlet.

    Les créations de Margaux sont surprenantes, élégantes, décalées, résolument contemporaines et surtout empreintes de poésie.
    À travers ses créations, Margaux cherche à surprendre en jouant avec les codes du quotidien, en analysant les différents comportements sociaux et les habitudes de chacun.

    En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton.
    Elle y reste un an sous la direction artistique de Sam Baron.

    Margaux Keller est désormais installée en tant que designer indépendante et développe de nombreux partenariats : Yves Saint Laurent Beauté, La Redoute mobilier, Bibelo, CFOC concept store, Vista Alegre, Atlantis, La Monnaie de Paris, etc.

  • Tom Kelley

    Thomas Ludwig Kelley, connu dans le monde du design sous le nom de Tom Kelley, se considère avant tout comme un observateur.

    De ses observations naissent des formes, des compositions, des couleurs, des mots.

    Né en Allemagne de l'Est, face à une situation politique qui ne lui permet pas d'aller à l'université, il passe 2 ans dans les prisons de la sinistrement célèbre Stasi.

    Libéré par le gouvernement ouest-allemand, il étudie à Aachen, Munich et Long Beach en Californie.

    Son travail en tant que designer le mène à Venise, où il vit quand il ne voyage pas dans le monde entier.

  • Frank Kerdil

    Frank Kerdil est né en 1946 à Vissenbjerg (Danemark). En 2010, il lance sa propre production de lampes design avec sa société PO.

    Pour lui, il y a toujours de bonnes raisons pour lancer de nouvelles conceptions, que ce soit l'usage, les matériaux ou la méthode de production.

    Frank collabore également avec Dyberg Larsen.

  • Morten Kildahl

    Morten Kildahl, né en 1977, est un designer industriel norvégien.

    Il acquiert son diplôme de l'École d'architecture et de Design d'Oslo en 2003, puis commence à travailler à l'agence Fido design industriel avec deux camarades de promotion.

    Fido design développe des produits pour un certain nombre de grandes sociétés norvégiennes et a reçu plusieurs prix nationaux et internationaux.

    Toujours à l'affût de nouveaux défis, Morten exerce ses activités dans un autre domaine : il est actuellement designer pour l'entreprise de chaussures Alfa.

  • Juyoung Kim

    Juyoung Kim a lancé ses premières créations à Londres, après avoir obtenu son diplôme de Central Saint Martins MA Design Industriel, en 2009.

    Il crée alors Metafaux Design.

    Le nom META + FAUX lui-même illustre ce concept avec le grec ancien « mimesis ».
    Il se prononce comme [métə-foʊ], qui rappelle «métaphore».

  • Poul Kjærholm

    Poul Kjærholm, né en 1929, disparu en 1980, est un designer danois.

    Il était un charpentier qualifié et avait suivi ses études à l'École danoise des Arts et Métiers.

    Il est notamment connu pour ses chaises, ses canapés ou ses tables qui sont devenus des icônes du design scandinave.

    Il avait un intérêt particulier pour différents matériaux de construction, en particulier l'acier qu'il considérait comme un matériau naturel ayant la même finesse artistique que le bois.

    En 1955, il entame sa collaboration avec le fabricant Ejvind Kold Christensen, qui durera jusqu'à sa mort.

    En 1982, Fritz Hansen reprend la production et la vente de la « Collection Kjærholm », développée de 1951 à 1967.

    En 2007, il y ajoute deux nouvelles pièces : la chaise PK8 et la table de repas PK58.

  • Patrick Knoch

    Patrick Knoch, architecte à Zurich et à Berlin, quitte tout pour s'installer en France.
    L'architecture étant devenue trop sage, il s'ouvre à un design léger, provisoire, déraciné.

    Il conçoit des meubles et des luminaires, certains sont édités en Allemagne et en Italie, les autres sont vendus dans sa boutique à Bordeaux.

    Deux approches complémentaires se distinguent dans son travail : d'un côté un esprit rationaliste toujours soucieux des typologies et des normes, d'un autre côté un esprit indocile se libérant des conventions.

    Il ne cesse de mettre en question l'objet quotidien et de l'enrichir : 

    « Nous devons trouver la bonne question. Comme si la question bien posée cachait déjà sa solution. Je souhaite qu'une idée, un concept ou un principe transforment l'objet de forme simple, pour qu'il devienne complexe, riche, surprenant. C'est la magie douce et durable... »

  • Rianne Koens

    Rianne Koens a obtenu son diplôme cum laude de l'Académie de design d’Eindhoven en 2011.

    Son projet de fin d'études, « Peelpride » a été primé et son « Cabinet Otura » a également été récompensé.

    Forte de ces succès, elle a lancé le label Otura en 2012. 

    Elle a commencé avec la production de meubles au Portugal.

    Désormais établie en Turquie avec son mari depuis 2013, elle crée depuis son studio à Istanbul.

  • Seppo Koho

    Seppo Koho, né en 1967, est un designer finlandais, spécialisé dans le travail du bois.

    Il est diplômé en arts industriels de l'université d'Helsinki, puis en architecture à l'université technologique de Tampere.

    Il crée son propre studio en 1995.

    Seppo Koho conçoit des meubles et luminaires pour de nombreuses sociétés scandinaves, notamment Secto Design.

    Ses luminaires ont acquis, au fil des années, une renommée mondiale. Seppo Koho a reçu de nombreux prix de design internationaux.

    Pour lui, on ne doit pas être aveuglé par la lumière d'un luminaire. Au contraire, la lumière doit inciter les gens à s'en approcher.

  • Komplot Design

    Komplot Design, fondé en 1987, est l’un des studios de design danois les plus connus au monde.

    Il est l’association de Poul Christiansen, né à Copenhague en 1947 et de Boris Berlin, né à Leningrad en 1953.

    Leurs activités multidisciplinaires dans le design produits, le mobilier et le graphisme, du tracteur au mobilier de bureau, jusqu’aux brochures et programmes professionnels, donnent à voir la variété et le positionnement de Komplot Design.

    Leur design est très personnel, influencé par différentes cultures, différentes études et expériences professionnelles. Il leur offre la possibilité de s’attaquer aux problèmes de plusieurs manières en même temps.

    En 2011, les deux associés ont décidé de « la jouer solo » tout en continuant à collaborer ensemble sur certains projets.

  • Mickael Koska

    Mickael Koska exerce en tant qu’artisan designer depuis 2009 à Marseille.

    En 2012, il suit une spécialisation en ébénisterie au sein de l'école Boulle à Paris, expérience qui lui permet de développer ses compétences et de s’affirmer en tant qu’artiste designer.
    Puis il retourne au soleil.

    La base de son travail repose sur le recyclage, la récupération et l’assemblage de pièces d’origines diverses. Chaque pièce est unique par son histoire passée et sa ré-interprétation.

    Avant-gardiste, il allie la noblesse du bois au dynamisme des matériaux modernes afin de créer des pièces contemporaines, hybrides et anachroniques. Mickael s’inspire des images du quotidien, de l’architecture, du cinéma, de la rue, de tout ce qui l'entoure.

    Ses œuvres sont esthétiques et offrent la possibilité de personnaliser et dynamiser un espace.
    La recherche de nouvelles formes et de nouvelles matières sont ses motivations.

    En 2017, il signe une suspension minimaliste pour Hartô.

  • Harri Koskinen

    Harri Koskinen, né en 1970, est un designer finlandais polyvalent qui a étudié à l'Institut de Design de Lahti et à l'Université d'Art et de Design d'Helsinki.

    Ses créations incluent une large gamme de produits : meubles, vaisselle, verrerie, éclairage, bougeoirs, montres, textiles et bien plus encore, conçus pour des marques de renommée mondiale, comme Iiatala.

    En 2009, Harri Koskinen présente au Salon de Milan sa propre marque, Harri Koskinen Works.

    Le design de Harri Koskinen se caractérise par des fonctionnalités et des critères esthétiques stricts. Il est toujours à la recherche de solutions innovantes pour le consommateur.

    Il a reçu des prix prestigieux pour ses travaux, dont le « Compas d'Or » en 2004 pour sa chaise Muu, le prix Prix Söderberg Wanja, en 2009 et le Prix Wallpaper design pour son Sofabed dans la catégorie « Meilleur canapé-lit » en 2010.

  • Tomas Kral

    Né en 1979 en Slovaquie, Tomas Kral est diplômé de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (Ecal) où il obtient son diplôme de Master en design de produit en 2008 et « MAS » Diploma in design de luxe en 2009.

    C'est là qu'il fonde son propre atelier de design.

    Dans le contexte de la production industrielle et de la recherche, l'approche de Kral se caractérise par une préoccupation claire pour des matériaux comme le verre, le liège ou la céramique.

    Tomas Kral travaille sur divers projets allant des produits d'éclairage, aux meubles et aux accessoires.

    Il puise souvent son inspiration dans la tradition ou dans des situations ordinaires et les transpose avec une touche de poésie et d'humour à des solutions simples et innovantes.

  • Niko Kralj

    Niko Kralj (1920-2013) est le designer slovène le plus important toutes époques confondues.
    Son rôle peut être comparé aux Aalto en Finlande ou aux Eames aux Etats-Unis.

    Grâce à leur modernité, les chaises de Kralj sont devenues un élément clé de l'identité culturelle slovène.

    Presque tous les Slovènes ont rencontré des meubles conçus par Kralj : à l'école, dans les salles d'attente, au travail ou à la maison, à l'intérieur ou à l'extérieur sur le balcon.

    Il règne sur le design slovène pendant 60 ans !

    Il est honoré en 1962 et reçoit le prix Prešeren, le plus prestigieux prix culturel slovène, pour ses travaux dans les domaines de l’architecture et du design.

    En 1966, il fonde l'Institute of Design. 

    Compte tenu de leurs formes intemporelles, les meubles créés par Kralj appartiennent aux classiques européens modernes.

  • Mikko Laakkonen

    Mikko Laakkonen est né à Espoo en 1974. 

    Son diplôme de designer d'instruments de musique en poche, il étudie le mobilier à l'Université des Sciences Appliquées de Kymenlaakso, puis obtient son Master à l'Université d'Art et Design d’Helsinki. 

    Après avoir travaillé plusieurs années dans des sociétés de design et d'architecture, Mikko fonde son propre studio en 2004. 

    Le studio crée des produits en mettant l’accent sur des articles de tous les jours. 

    Les créations de Mikko ont fait l’objet de plusieurs expositions en Europe, aux États-Unis, en Chine et au Japon.

  • François Lamazerolles

    François Lamazerolles est né sur la côte atlantique et il aime à y retourner.

    Les Sables d'Olonne et l'Ile d'Yeu sont ses lieux de prédilection.

    Ses créations sont toujours lumineuses, attrayantes et ludiques. Il a réellement le sens de l'harmonie et de la fantaisie.

    Ce n'est pas toujours évident de traduire ses dessins en meubles rationnels à fabriquer mais Mathy by Bols tient à respecter ses idées de base. C'est cela qui donne ce charme unique à ses créations.

    Lors de sa première présentation, le lit cabane a été récompensé par le prix Découverte sur le salon Maison et Objet à Paris.

    Plus tard, son lit-tente a été élu "Produit de l'année 2013" par le site professionnel Archiproducts.

  • Laurent Lamballais

    Diplômé de l’Ecole Supérieure de Design Industriel en 1991, Laurent Lamballais s’est formé auprès de Pierre Paulin.

    Il a ensuite travaillé pour des entreprises industrielles, PME et multinationales.
    En 2009, après 10 ans dans le secteur de la téléphonie mobile, il s'installe à Vannes comme designer indépendant.

    Laurent Lamballais est spécialisé dans la création de produits de grande consommation. www.lamballais.design

  • Léon de Lange

    Léon de Lange achève ses études à la Design Academy d'Eindhoven en 2008. Après son stage au Studio Makkink & Bey, il y reste pendant 2 ans. Parallèlement, il commence à travailler en tant que producteur indépendant et designer d'intérieur et rejoint divers collectifs.

    Il suit une méthodologie très personnelle. Elle se caractérise par l'observation du comportement humain, il en résulte des produits où le caractère et les actions de l'homme sont identifiables.
    Parmi ses clients, on compte notamment Hoge Hotelschool Maastricht, Lidewij Edelkoort et Kvadrat.

  • Andrea Lazzari

    Andrea Lazzari est né à Venise en 1972.
    Sa carrière en tant que designer d'éclairage intérieur débute en 1996, après avoir obtenu son diplôme en design industriel.

    En 1999, il initie sa collaboration avec de prestigieuses entreprises d'éclairage et réalise ses premières collections.

    En 2002, il fonde "WORKS STUDIO", qui marque le début de sa carrière en tant que pigiste.

    Depuis 2005, il travaille comme directeur artistique et responsable produit pour plusieurs marques d'éclairage, la gestion de conception industrielle et graphique ainsi que l'emballage.

  • Mathieu Le Guern

    Mathieu Le Guern obtient son DSAA Design Produit/Mobilier à l'Ecole Boulle en 2009.

    Depuis 2011, il est designer et concepteur en agencement pour la société Malegol, à Lannion, Côtes d'Armor.

    En 2013 et 2014, il est enseignant en design produit à l'Ecole Nationale d'Ingénieurs de Brest (ENIB).

  • Thomas Leerberg

    Thomas Leerberg, né au Danemark, a suivi ses études d'architecture à Copenhague et à Los Angeles.

    Les valeurs les plus importantes pour Thomas sont le respect des gens, des matériaux et du patrimoine. 

    Leerberg véhicule les traditions des designers danois, pour les harmoniser au mieux avec le monde moderne.

    Depuis 1996, date de création de sa société, Thomas Leerberg a réalisé plus de 300 projets, en coopération avec des grandes entreprises en Chine, à Hong Kong, à Singapour, aux Pays-Bas, en Turquie, aux États-Unis, en Malaisie, en Estonie, et au Danemark.

     « Un bon design doit être capable de servir de cadre pour parvenir à une vie idéale. »

  • Henrik Lehm

    Henrik Lehm est un designer danois.

    Nombreux sont ceux qui prédisent un grand avenir à ses créations comme de futurs classiques.

    L'une de ses spécialités est la conception de chaises et de fauteuils dans laquelle il attache une grande importance au confort d'assise.

    Henrik Lehm crée un mobilier design pour l'homme moderne, qui ne transige ni sur la fonctionnalité ni sur l'apparence.

  • Mathieu Léote

    Fin 2010, Mathieu Léote fonde l'agence de design Dolmstudio au coeur de Dijon, sa ville natale.

    Assurant une activité de recherche, de développement mais également de maquettiste-prototypiste, l'agence intervient pour le compte d'entreprises, d'artisans mais également de particuliers.

    Ses domaines de prédilection sont aussi divers que l'aéronautique, le médical, l'architecture d'intérieur, l'industrie du luxe, l'édition, le packaging, la cosmétique, le culinaire, la lutherie, etc.

  • Arik Levy

    Né en 1963, Arik Levy est diplômé en design industriel du Centre d'Art Européen en Suisse.

    Artiste pluridisciplinaire, il s'intéresse d'abord à la photographie tout en étudiant le design.
    Il remporte la compétition Seiko Epson Inc. qui le fait entrer dans la catégorie des "penseurs du design" pour le public.

    Après un bref séjour au Japon où il consolide ses idées sur la conception d'objets et d'oeuvres pour les expositions, Arik Levy revient en Europe.

    Il apporte son regard original dans un domaine inhabituel : les décors et aménagements pour les ballets de danse contemporaine et l'opéra.

    Arik Levy vit et travaille aujourd'hui à Paris et collabore depuis plus de 10 ans avec la célèbre maison Vitra, entre autres.

  • Céline Lhuillier

    Céline Lhuillier, designer française, vit et travaille à Nancy.

    Très tôt intéressée par l'art et plus particulièrement par l'objet, elle étudie le design à L'ENSAN dont elle sortira diplômée d'un DNSEP design.

    Elle fonde deux années plus tard son propre studio de design : G.A.D.

    Elle se passionne pour les richesses et le savoir-faire traditionnel, qui l'inspirent pour créer un design qui a du sens, une âme, à la recherche d'un soupçon de poésie.

    Elle est directrice artistique de la maison d'édition Nantavia.

  • Luka Locicnik

    Le jeune designer slovène Luka Ločičnik représente une nouvelle génération de design et d'architecture.

    Avec son projet LL Stool, il a remporté son diplôme d'école de design.

    Nous attendons ses prochains travaux avec impatience et curiosité.

  • Magnus Löfgren

    Magnus Löfgren a étudié à HDK, École de design et d'artisanat de l'Université de Göteborg. Il a créé son propre studio de design à Stockholm.

    Magnus collabore avec Design House Stockholm depuis l'origine de la marque.

    Ses premiers succès furent le bougeoir Shell et le vase Focus. Ce dernier a remporté le prix de l’excellence du design suédois en 1995.

  • Tristan Lohner

    Tristan exerce ses activités de designer tout en étant à la fois directeur du RBC Design Center de Montpellier..

    Attentif à la justesse et à l’honnêteté de ses créations, Tristan recherche la cohérence entre le projet, son marché, sa forme et sa pérennité.

    Son travail s’attache avant tout à l’intime et au rapport sensible entre l’objet et celui qui l’utilise.

  • Jean-Michel Lolia

    Jean-Michel Lolia est un designer et dessinateur industriel français né en Guadeloupe en 1981.

    Après ses études, il travaille dans des bureaux d'étude, fibre optique, C.V.C, B.T.P,
    tuyauterie industrielle, photovoltaïque

    En 2013, il crée Lolia design.

    Son style épuré et avant-gardiste se caractérise par des créations aux formes simples, élégantes et fonctionnelles associées à des matériaux naturels.

    « Contre vents et marées » est sa première collection, composée d'objets de décoration et de mobiliers en bambou.
    Elle est réalisée sans vis, ni clou, ni colle, avec des couleurs innovantes.

  • Maija Louekari

    La designer Maija Louekari est née en 1982 en Finlande.

    Elle est renommée pour les imprimés textiles qu'elle conçoit pour Marimekko.

    Maija a étudié à l'Université d'Art et de Design d’Helsinki.

    En 2003, elle remporte le concours de design finlandais Nuoren elämän raamit (Le cadre pour une jeune vie), qui constitue le point de départ de sa carrière.

  • Chuck Mack

    Chuck Mack est un designer américain, à moitié islandais.

    Il vit et travaille actuellement à Reykjavik.

    Chuck est un designer et menuisier autodidacte.

    Chuck cite Jack Kerouac pour expliquer sa philosophie du design : « Le meilleur enseignement, c’est l'expérience et pas à travers le point de vue déformé de quiconque ».

  • Rikke Malling

    Rikke Malling est une designer et styliste danoise. 

    Après de longues années en tant qu'entrepreneur, principalement dans le secteur de la restauration et du commerce de détail, Rikke Malling décide de vivre son rêve et de se lancer en solo

    Sa démarche est de créer des objets pérennes originaux en mettant l’accent sur la qualité et la simplicité. 

    Les beaux dessins de Rikke Malling sont faits pour durer. Chaque objet est conçu pour être utilisé encore et encore. 

    Rikke Malling est mue par une curiosité naturelle.
    Elle combine le design classique et les tendances modernes sous le signe de la convivialité.

  • Karl Malwall & Jesper Ståhl

    Jesper Ståhl est un designer suédois diplômé du Royal College of Art de Londres. 

    Ses créations comprennent des produits allant des outils et des couverts aux meubles, à l'éclairage et aux produits électroniques. Son travail a reçu de nombreux prix, à l'échelle nationale et internationale, tels que Designplus, Red Dot Design Award ou Elle Décoration Design Award. 

    Jesper est passionné par la création de produits qui incarnent la personnalité et l’ambition de la marque et des gens derrière elle. Il met la créativité et la cohérence au service de ces collaborations.

    Karl Malwall est né en 1965 à Huskvarna, Suède.

    Il a effectué sa formation au Centre de design Carl Malmsten de Stockholm puis à l’Ecole d'architecture d’Århus, Danemark. Il a longtemps travaillé pour Ikea avant de fonder son propre studio de design en 2002.

    Les objets qu'il crée ne doivent pas seulement répondre à des exigences esthétiques et fonctionnelles, mais doivent également se prêter à être produits avec succès : l’héritage Ikea…

    Aujourd'hui Karl travaille aussi avec des matériaux autres que le bois, comme le plastique et le rotin. Son best-seller à ce jour, la chaise inclinable Karlskrona, est un exemple de son travail avec le rotin. 

  • Cecilie Manz

    Cecilie Manz, née en 1972, vit et travaille à Copenhague.

    Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie Royale danoise des Beaux-Arts et avoir suivi des cours à l'Université d'Art et de Design d'Helsinki, Cecilie Manz a fondé son propre studio à Copenhague en 1998.

    Cecilie conçoit des meubles, des lampes et produits connexes, principalement pour la maison.

    « Je considère toutes mes oeuvres comme des fragments d'une grande histoire en cours où les projets sont souvent liés par leur origine, les matériaux et l'esthétique. Certaines restent au stade d'expériences ou d'idées, d'autres sont plus concrètes.

    La clé du projet, c'est l'inspiration.

    Les idées ne naissent pas toutes seules, mais par les tests et leurs compte-rendus. Mon travail vient de l'intérieur, un projet doit posséder un son, une idée forte et pertinente ou une justification fonctionnelle avant d'aborder sa réalisation physique réelle.

    Mon travail a toujours tourné autour de la simplicité, l'objectif est d'aller vers un objet pur, esthétique et qui raconte une histoire. »

  • Mars Design Studio

    Mars Design Studio a été  fondé à Stockholm en 2010 par le designer coréen Mars Hwasung Yoo.

    Le studio produit ses propres objets et travaille principalement dans la conception de mobilier, luminaires et objets centrés sur la décontextualisation d'objets existants.

    « Les objets peuvent être utilisés de différentes manières.
    En modifiant un composant ou l'usage d'un objet, on peut casser les perspectives classiques et créer une nouvelle valeur » affirme Mars Hwasung Yoo.

  • Jani Martikainen

    Jani Martikainen, né en 1971, est un designer finlandais, diplômé de l'Université d'Art et de Design d'Helsinki.

    Il travaille dans plusieurs entreprises de conception en Finlande et en Russie et, en 1998, il fonde sa propre société de design, Majamoo.

    Jani Martikainen combine un design fonctionnel avec des matériaux de haute qualité.

    Les produits conçus par Jani Martikainen sont un parfait exemple de la façon dont le travail de Alvar Aalto continue d'inspirer les objets modélisés et trouvent une expression contemporaine.

  • Chris Martin

    Après avoir travaillé comme assistant dans le studio de Jasper Morrison à Londres, le designer britannique Chris Martin quitte le Royaume-Uni et s'installe à Stockholm, où il travaille en tant que designer freelance pour IKEA.

    C'est là qu'il fait la connaissance du designer suédois Magnus Elebäck.

    En 2009, le duo réunit ses forces pour créer Massproductions, une entreprise de mobilier qui se targue de produire des meubles de grande qualité dans un esprit moderniste.

    En tant qu'administrateurs de Massproductions, Chris et Magnus utilisent leurs expériences passées avec la production industrielle afin de créer leur propre collection de meubles élégants et fonctionnels avec une esthétique scandinave très marquée.

  • Vicent Martinez

    Concepteur de meubles, Vicent Martinez a remporté de nombreux prix internationaux.

    Créateur de l'icône espagnole du design de mobilier "La Literatura", double étagère sur roues, désormais exposée dans les musées et référencée comme un grand classique du design du 20ème siècle.

    Professeur et conférencier, il fonde en 1980 la société Puntmobles, qui a remporté le National Design Award en 1997.

  • Barend Massow Hemmes

    Barend Massow Hemmes est un designer sud-africain, fondateur de la marque Massow Design.

    Il puise son inspiration dans les paysages de sa terre natale pour créer des lampes harmonieuses aux matériaux purs.

    Il est désormais installé au Royaume-Uni.

  • Fredrik Mattson

    Fredrik Mattson est diplômé de l'University College of Arts, Artisanat et Design (Konstfack) de Stockholm en 2002.

    Avant cela, il étudie l'ébénisterie pendant plusieurs années.

    Pour lui, il s'agit de transformer les défis en opportunités. Il est important de garder le croquis original vivant et ne pas laisser la main à des programmes informatiques ou à des technologies nécessairement imparfaits.

    Il dit que, s'il regarde en arrière, souvent les produits qui semblent les plus simples sont ceux qui ont constitué les plus grands défis, et ce sont ceux qui sont restés au plus proche de l'idée et du dessin originaux.

  • Julien Mauviel

    Artiste dans l’âme, Julien Mauviel, parcourt l’Europe avec son groupe de rock, ce qui lui permet de faire de belles rencontres.

    En 2013, Julien souhaite offrir un cadeau unique à la femme qu’il aime.
    Alors il le fabrique lui-même. Il crée une lampe fonctionnelle et design qui allie la froideur de l’acier et la chaleur du chêne.

    Aujourd’hui, son ami Julien Babin est devenu son associé.

    Ensemble, ils fondent Lampari et créent une gamme de produits entièrement fabriqués à la main et qui leur ressemblent.

  • Jamie McLellan

    Jamie McLellan dirige un studio de design situé à quelques minutes du centre-ville d'Auckland, en Nouvelle-Zélande.

    Les objets qu’il conçoit sont très variés : de l'éclairage aux bicyclettes, jusqu' aux robinets de bière...

    Un ensemble cohérent de croyances et un sens fort de l'objectif guide chaque projet, chaque conception finissant par devenir un objet dont les personnes impliquées sont passionnées.

    Il a su s’entourer d’un solide réseau de collaborateurs qualifiés et d’artisans.

  • Camille Meire

    Diplôme des métiers d'art en marqueterie de l'école Boulle en poche, Camille Meire est partie travailler en Angleterre dans une entreprise de marqueterie laser.

    Forte de ces expériences, elle est rentrée dans son Nord-Pas-de-Calais natal et y a créé son propre atelier

    Elle signe désormais ses créations sous le nom de KMR.
    Son ambition est de réinventer les techniques de la marqueterie pour l'amener dans notre quotidien.
    Ses objets se situent aux frontières de l'ornemental et de l'utile en combinant la simplicité des matériaux et des structures et la complexité du travail de la marqueterie.

    Toutes ses créations sont fabriquées à la main en mêlant les techniques traditionnelles à l'innovation pour inventer, imaginer, fabriquer des objets d'aujourd'hui.

  • Mendes Macedo

    Filipa Mendes et Gustavo Macedo créent le studio Galula en 2011.

    Galula signifie savoureux en portugais.

    Leur motivation est le sourire et le bonheur.

    Ils veulent prouver qu'au-delà de la conception fonctionnelle, le design peut être amusant.

    Suivez la Fun-ction est leur devise !

  • Thomas Merlin

    Après quatre ans passés dans différents studios à Paris, Thomas Merlin a fondé son propre studio en 2011.

    Il développe ses projets dans une optique de simplicité et de justesse.
    Il cherche l’équilibre entre fonctionnalité, mise en œuvre et esthétique et s'appuie sur l'utilisation de matériaux naturels, auxquels il imprime une expression minimaliste et moderne. 

    Inspiré par les gens qui travaillent la matière et qui la rendent vivante, il réalise ses projets avec des entreprises et des artisans empreints de savoir-faire qui donnent la vraie dimension à chaque projet.

    Il collabore avec des éditeurs reconnus comme Eno Studio, Hartô, Bolia, Drugeot Labo ou Universo Positivo. 

  • Aino-Maija Metsola

    Aino-Maija Metsola est une illustratrice et designer basée à Helsinki.

    Elle cherche à créer des images audacieuses et subtiles en utilisant diverses techniques allant de l’encre de couleur, aux marqueurs et à la gouache. Sa vaste gamme de travaux couvre des impressions et des illustrations pour diverses surfaces dont le textile, les vêtements, la vaisselle, la papeterie, les livres et les jouets.

    Diplômée de l'Université d'Art et de Design d'Helsinki, elle est notamment connue pour son travail pour Marimekko avec qui elle collabore depuis 2006.

    Ses dessins sont présentés dans des publications et des expositions dans le monde entier.

  • Grethe Meyer

    Grethe Henriette Kjeldgaard Meyer, designer et architecte née en 1918 à Svendborg, est l'un des plus dignes représentants du design industriel danois. 

    L’histoire raconte qu’elle a toujours eu des croyances solides et n'a jamais eu peur de les exprimer dans un monde encore machiste. Son travail était très systématique et approfondi. 

    En 1960, elle fonde sa propre entreprise et concentre son attention sur les produits de la table et de la cuisine.

    Grethe Meyer est surtout renommée pour son travail sur les meubles BB Boligens Byggeskabe avec Børge Mogensen et plus tard pour sa populaire série Blå Kant, Ildpot et Firepot pour Royal Copenhagen.  

    Grethe Meyer disparaît en 2008.

  • Théophile Michel

    Théophile Michel est né en 1991.

    Après des études de Sciences et Génie des Matériaux - Arts Appliqués, Théophile décide d’élargir le champ de ses connaissances en se formant auprès des artisans de sa région, la Normandie.

    Ainsi, il apprend à modeler les métaux en compagnie d’un forgeron, à appréhender le bois avec un ébéniste, à souder dans un atelier de chaudronnerie et à poser la feuille d’or et d’argent chez un marbrier.

    Fort de ces nouvelles aptitudes, il décide de créer Crepuscule - SteelWoodAndGlass en janvier 2015.

    Les réalisations Crepuscule, de très grande qualité, allient la finesse des lignes art-déco, la robustesse de la conception industrielle et la simplicité magique du courant minimaliste.

  • Laurent Minguet

    Laurent Minguet, né en 1969 à Toulouse, affectionne la création pluridisciplinaire, travaillant aussi bien l'approche design que purement artistique au travers de la peinture.

    Il s'oriente rapidement vers le mobilier urbain.

    En une quinzaine d'années, il dessine pour différents fabricants, plus de 150 produits, que l'on trouve dans plus de 400 villes de France, dans plusieurs villes européennes et sur d'autres continents.

    Désormais, Laurent Minguet s'est progressivement détaché de l'environnement urbain pour se consacrer à la création de mobilier au travers de sa marque Miiing.

  • Alain Moatti

    Alain Moatti est un architecte français né le 4 août 1957 à Miliana (Algérie).

    Son travail se situe au croisement de l'architecture, l'architecture d'intérieur, la muséographie et le design.

    Il exerce son activité en France et à l'étranger.

  • Børge Mogensen

    Børge Mogensen, né à Aalborg (Danemark) en 1914, commence sa carrière en tant qu'ébéniste.

    Il poursuit ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague sous l'égide de Kaare Klint.
    A partir de 1939, ses travaux sont exposés à la Corporation des menuisiers de Copenhague.

    Il fonde son propre studio de design en 1950 et y crée des meubles pour Søborg Møbelfabrik, Frederica Stolefabrik et Karl Andersson & Söner.

    Dans la même lignée que les autres créateurs de sa génération, Mogensen crée
    des meubles et des objets fonctionnels.

    Fonctionnel : c'est le qualificatif qui colle le mieux aux conceptions de Børge Mogensen.
    La majorité de ses meubles sont conçus avec l'objectif d'être produits en masse et se caractérisent par des lignes claires et simples.

    Tout au long de sa vie, Mogensen conçoit principalement des tables et des chaises (notamment la J39 et la J49).

    Parmi ses oeuvres phares, on retiendra notamment the hunting chair, produite par Erhard Rasmussen en 1950, ainsi que son canapé Spoke Back, conçu en 1945.

    Ses principales oeuvres sont aujourd'hui éditées par Fredericia.

  • Peter Mogensen

    Dans les années 1970, Peter Mogensen est batteur professionnel dans les plus célèbres groupes de rock progressif du Danemark.

    Mais on n'est pas le fils de Børge Mogensen par hasard !

    Il s'est donc attaché à poursuivre l'oeuvre de son père.

    La succession de Børge Mogensen est un héritage culturel qui doit être protégé pour les générations à venir.

    En collaboration avec le Musée d'art industriel de Copenhague, Peter a passé des années à numériser plusieurs milliers de dessins de son père afin de les rendre accessibles sous forme numérique.

    Peter Mogensen a également complété les collections de meubles que son père n'avait pas réussi à terminer, compte tenu de sa disparition prématurée en 1972.

  • Berit Mogensen Lopez

    Diplômée de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague en 2001, Berit Mogensen Lopez est une dessinatrice danoise de textile et de motifs qui travaille dans l'art, la mode et le design. 

    Ses images recèlent un élément graphique fort et une combinaison de couleurs qui les rend sans ambiguïté.

    Son travail est principalement basé sur des collages colorés, comme en témoignent ses collections de tapis, d'estampes et d'affiches.

  • Heather Moore

    Heather Moore est une illustratrice et designer autodidacte du Cap, Afrique du Sud.

    Elle a développé la marque Skinny laMinx.

    Elle aime découper des motifs de papier et produire des textiles sérigraphiés qui deviennent de magnifiques coussins.

  • Olivier Moravik

    Olivier Moravik décide de changer de vie à 43 ans.

    Photographe indépendant, titulaire d'une maîtrise d'arts plastiques et de photographie, il se définit comme « passionné et obsédé par la création ».

    Début 2012, il fonde le studio Mjiila pour commercialiser les produits qu'il dessine.

    Olivier est un autodidacte dans le design de mobilier.

    Ce qui l'intéresse avant tout, c'est l'impact visuel global de l'objet et son rapport à l'espace.

    Il essaie d'épurer les formes et les lignes, de simplifier le dessin, de ne conserver que ce qui est justifié par un parti-pris esthétique et par la fonction de l'objet. Il aime travailler les oppositions de masses et de volumes, et parfois introduire ce qu'il appelle « une touche de chaos », une rupture dans les lignes, une asymétrie qui vient bousculer l'évidence.

    Il ne perd jamais de vue que le design doit rester un art appliqué. Cela signifie qu'il doit répondre à un besoin, à une fonction, voire parfois à plusieurs pour que l'objet soit polyvalent.

    Les produits Mjiila supportent facilement un usage public comme dans des hôtels ou des restaurants.

  • Jasper Morrison

    Jasper Morrison est né en 1959 à Londres.

    Diplômé de la Kingston Polytechnic Design School en 1982 et du Royal College of Art en 1985, il complète sa formation à Berlin à l'Université des arts.

    Il fonde son studio Jasper Morrison Ltd à Londres en 1986.
    En 1995, il est sélectionné pour réaliser le design du tramway de Hanovre.

    Jasper Morrison Ltd est présent à Londres et à Paris et travaille notamment avec des sociétés comme Alessi, Cappellini, Flos, Fredericia, Magis ou Vitra.

  • Morten & Jonas

    Morten Skjærpe Knarrum et Jonas Norheim étudient ensemble pendant cinq ans à l'Académie des arts et du design de Bergen, où ils décrochent leur maîtrise en design spécialisé dans le mobilier et design spatial en mai 2011.

    Connus sous le nom de Morten & Jonas, ils s'associent pour fonder leur studio.

    Ils créent des produits de pointe, du mobilier et de l'architecture intérieure marqués par la curiosité, l'imagination et l'humour.

    Ce qui les caractérise, c'est leur capacité d'ajouter une dimension sociale à leurs créations, en recrutant par exemple des hommes et des femmes incarcérées pour fabriquer leur lampe « Bake Me a Cake » en 2013.

    Depuis lors, Morten & Jonas ont produit deux autres luminaires pour Northern Lighting.

  • MSDS Studio

    MSDS Studio produit un design qui fait appel à la culture contemporaine tout en respectant les principes de bonne conception et l'héritage de l'artisanat. MSDS pense que l'espace intérieur doit agir comme une interface stimulante, mais intime, entre l'homme et la construction.

    MSDS s'engage à s'assurer que leur conception est exécutée comme prévu. Ils sont étroitement impliqués à chaque étape du développement d'un projet. Grâce à la production de petits unités, MSDS a développé une capacité exceptionnelle à collaborer avec les constructeurs et les fabricants.

    MSDS travaille en Scandinavie, aux Pays-Bas et au Canada.

  • Matsuo Naoya

    Matsuo Naoya est né à Tokyo.
    Il a étudié le design à Tokyo et le travail du bois à Londres.

    Après avoir travaillé dans un studio de design à Londres, Matsuo a créé son propre atelier à Tokyo avec pour objectif de créer des « formes à partir des structures » et non des « structures à partir des formes ».

  • Peter Natedal & Thomas Kalvatn Egset

    Peter Natedal, né en 1981 à Porsgrunn, Norvège, obtient sa maîtrise en design de meubles de l'Académie nationale des Arts d'Oslo en 2008.

    Il est issu d'une famille ayant une longue tradition de commerce de mobilier.

    Il vit toujours à Porsgrunn, où son travail comprend la création de luminaires et de meubles design.

    Il a repris le magasin de meubles de sa famille.

    Thomas Kalvatn Egset, né en 1981, obtient sa maîtrise en design de meubles de l'Académie Nationale des Arts d'Oslo en 2009.

    Il vit et travaille à Oslo en tant que designer de meubles indépendant. Il est également issu d'une famille ayant une longue tradition de commerce de mobilier.

  • Luca Nichetto

    Luca Nichetto est né à Venise en 1976.
    Il est diplômé en design industriel à l'IUAV.

    Il commence sa carrière professionnelle en 1999 en travaillant pour Salviati et débute sa collaboration avec Foscarini, pour qui il assume le rôle de consultant.

    En 2006, il fonde l'étude Nichetto & Partners et en 2011 et s'installe à Stockholm.

    En 2013, IMM Cologne le choisit comme invité d'honneur du projet "Das Haus - Interiors".

    Il collabore avec son collègue et ami Oki Sato (Nendo) avec lequel il conçoit une collection de sept nouveaux produits de la ligne Nichetto = Nendo, qui donne lieu à une exposition à la Semaine du Design de Milan en 2013.

    Luca Nichetto travaille actuellement avec de grandes marques au nombre desquelles on citera andTradition, Bosa, Casamania, Cassina, Coedition, Discipline, La Chance, Kristalia, Moroso, Ogeborg, Un Nordic Furniture Company, Petite Friture, Salviati, Skitsch, Skultuna, Venini et Zero.

  • Susanne Nielsen

    Susanne Nielsen est une designer danoise née en 1966.

    Installée à Londres pendant de nombreuses années, elle regagne son pays natal en 2009 et fonde « who found Otto », société spécialisée dans les meubles vintage, avant de créer Ebb & Flow.

    Ses luminaires sont conçus de sorte que l’on peut les voir de plusieurs manières, selon son propre regard. 

    Ses créations sont en verre soufflé bouche en Italie et assemblées à la main au Danemark. 

    Susanne ne suit pas nécessairement les tendances mais propose des lampes qui se distinguent par leurs formes et leurs couleurs.

    Parfois qualifiées de « vintage », ses créations sont tout à fait caractéristiques et aisément identifiables.

  • Nieuwe Heren

    Erik de Nijs, né en 1985 et Tim Smit, né en 1988, sont tous deux diplômés de l'Université des arts d'Utrecht.

    Après une coopération réussie durant leurs études, ils estiment que leurs visions et leurs idées comparables constituent une excellente opportunité de s’associer pour une collaboration féconde.
    Dès la fin de leurs études, en 2009, ils fondent Nieuwe Heren (littéralement les « nouveaux hommes »).

    Chez Nieuwe Heren, on ne conçoit que des produits esthétiques.
    A leurs yeux, il existe déjà assez de produits sans signification.

    C'est pourquoi Nieuwe Heren vise des designs intemporels axés sur la durabilité. Ils privilégient des matériaux comme l'acier, le béton et le bois. 

    Leur credo : une histoire claire derrière un produit contribue à sa durabilité.

  • Nissen & Gehl

    Formés dans les ateliers de Rud Rasmussen, Søren Nissen & Ebbe Gehl sont deux ébénistes danois de talent.

    Ils ont également étudié le design à l'École des Arts Appliqués de Copenhague et travaillé dans différents studios de design avant de s'associer en 1970.

    Leur tandem est particulièrement créatif et productif.

    Leurs créations - aisément identifiables - se caractérisent par le choix de matériaux nobles et un savoir-faire qui s'appuie sur des artisans chevronnés comme les ateliers Aksel Kjersgaard et Gramrode.

    Ils ont, au fil des ans, reçu de nombreux prix internationaux et plusieurs expositions leur ont été consacrées en Europe, au Japon et aux États-Unis.

  • NOCC

    Juan Pablo Naranjo, né en 1981 et Jean-Christophe Orthlieb, né en 1982, ont créé NOCC, basé à Saint-Ouen, en 2009. Leur collaboration est un dialogue permanent guidé par un esprit scientifique partagé et une vision conceptuelle.

    Le travail de NOCC comprend le design industriel ainsi que le design d'intérieur, la marque et le conseil.
    Repérés sur « Talents à la carte » de Scènes d’Intérieur, au salon Maison & Objet 2010.

    Leur style : des créations utiles et nomades, portées par un subtil sens de l’humour.

    En 2013, Andy Géhin a rejoint le duo d’origine.

  • Noidoi Design Studio

    Kathrine Lønstad et Cosmin Cioroiu se rencontrent durant leurs études à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague. 

    Il créent Noidoi Design Studio en 2013 à deux heures au nord d'Oslo, dans le cadre magnifique de Kapp, près du plus grand lac de Norvège.

    Le couple transforme une ancienne laiterie en espace de travail, en créant un studio où ils peuvent développer leurs projets pour des marques comme Northern Lighting ou Menu ou créer des produits sous leur propre label Noidoi. 

    Leur volonté d'être entourés par la nature démontre leur objectif de travailler avec des matériaux naturels, d’utiliser des techniques artisanales et des formes organiques pour créer des produits qui interpellent les sens.

    Le studio Noidoi est souvent décrit comme un carrefour culturel, où le patrimoine roumain de Cosmin rencontre la sensibilité nordique de Kathrine et inspire une large gamme de produits.

  • Ulrik Nordentoft

    Diplômé de l'École de design danois en 2000, Ulrik Nordentoft est à l'origine de plusieurs nouveaux classiques dans des sociétés danoises reconnues.

    En outre, ses projets de design d'intérieur sont considérés comme novateurs dans la restauration et le commerce de détail.

    Ulrik Nordentoft a fait partie de la scène du design danois florissante pendant près de deux décennies.

    Il a gagné une reconnaissance internationale et reçu divers prix pour son travail.

  • Lina Nordqvist

    Née en 1979, Lina Nordqvist a une formation de décoratrice dans l'industrie cinématographique et a mis en scène de nombreux films suédois populaires.
    Elle a étudié à l'école d'art Beckmans de Stockholm.
    Elle travaille en tant que designer aussi bien dans des projets publics que privés.

    Les chaises Family, qu'elle a conçues pour Design House Stockholm, ont obtenu la reconnaissance internationale et ont été montrées dans de nombreuses expositions, notamment au MoMA de New York.

  • Norm

    Norm a été fondé en 2008 par les architectes Kasper Ronn et Jonas Bjerre-Poulsen, afin de développer une architecture intemporelle et des produits design significatifs.

    Norm est un studio de design multidisciplinaire mettant l'accent sur les intérieurs commerciaux et le design industriel.

  • Norr11 design house

    Norr11 produit un design élégant et authentique de la plus haute qualité.

    Les formes sont héritées du style Bauhaus classique et sont indéniablement influencées par leurs origines scandinaves.

    Ils font néanmoins appel pour la fabrication aux meilleurs artisans du Sud-Est asiatique.

    Tous les produits sont soigneusement sélectionnés et revêtent une personnalité affirmée et un caractère authentique.

  • Note Design Studio

    Note Design Studio est un collectif suédois qui réunit designers, graphistes et architectes, créé en 2008 à Stockholm.

    Note présente ses premières pièces de mobilier en 2010.

    Les codes visuels de Note allient la pureté des lignes scandinaves avec une esthétique ludique colorée et quasi naïve.

  • Agata Nowak

    Agata Nowak est une jeune designer polonaise.
    Agata détient un baccalauréat en design de produits et de meubles de l'université De Montfort à Leicester, en Angleterre. Elle a obtenu sa maîtrise en design de meubles à l'Université des Beaux-Arts de Poznan, en Pologne.

    Le point de départ de ses conceptions est le désir de répondre aux besoins des utilisateurs ou de traiter de nouveaux matériaux ou technologies.

    Elle travaille au sein du studio Rygalik, à Varsovie.

  • Studio Nucleo

    Studio Nucleo est un collectif d'artistes et designers dirigé par Pier-Giorgio Robino, basé à Turin, en Italie.

    Nucleo est actif dans l'art contemporain, le design et l'architecture.

  • Numéro111

    Numéro111 est composé de Sophie Françon, Jennifer Julien et Grégory Peyrache. Amis d’enfance, ils sont restés proches de par leurs formations, Ecole d’Art et de Design de Saint-Etienne pour Jennifer et Sophie, Ecole d’architecture pour Grégory.

    « Nous nous sommes trouvés une sensibilité commune. À force d’échanger sur nos projets, nous en sommes venus à créer Numéro111. Une belle complicité dans nos réflexions et nos échanges enrichissent notre imaginaire.

    Composée de deux designers et d’un architecte, notre équipe revendique une démarche globale, ne se limitant pas à une échelle, une méthode, ou une discipline.

    Sensible aux formes et aux matières, Numéro111 est avant tout un observateur du quotidien qui interroge notre cadre de vie et propose une création à plusieurs, établie sur une réflexion et une écriture commune.

    Numéro111 se réunit autour de projets divers, dans les champs de l’objet, du mobilier, de l’architecture, de l’aménagement d’espace et de la scénographie. »

  • Kasper Nyman

    Kasper naît en 1986 et grandit dans la partie nord du Danemark.

    Un vrai viking !

    Il a toujours eu le désir d'être créatif, d’explorer de nouveaux métiers et d’y trouver l’étincelle. Il a tâté du dessin animé et de la direction artistique, car c'est une façon de travailler visuellement, d'expérimenter et de créer de l’extraordinaire dans un monde ordinaire.

    En 2012, après 8 ans de bons et loyaux services dans diverses agences, il décide de relever de nouveaux défis en se lançant en freelance.

  • O & M Design

    O & M Design réunit Erik Marquardsen et Takashi Okamura.

    Le studio a remporté le prix de l'Association Furnituremakers en 1974.

    Les origines des deux créateurs favorisent la réunion des traditions artisanales danoises et la conception et les techniques industrielles japonaises.

  • O4i design studio

    O4i Design Studio a été fondé en 2005 par Henrik Kjellberg et Jon Lindström.

    Les deux associés se sont rencontrés sur les bancs de la Konstfack University College of Arts Craft and Design de Stockholm en 1996. 

    Le nom du studio est un raccourci de Office for ideas. 

    Le duo a une forte expérience dans la conception de meubles, le design industriel et l'architecture à Stockholm, Oslo et New York. 

    Désormais basé à Stockholm, le studio se concentre sur le mobilier contemporain public et domestique et développe des concepts uniques pour un marché international. 

    On compte notamment dans leurs clients IKEA, Blå Station, Gärsnäs, David Design, de Nord, Lappset, Lundbergs Möbler, Maze Interior, Mitab, Fritz Hansen, Martela ou Plycollection.

  • Oçilunam

    Combiner art et design est un art en soi.

    L'artiste et designer italien Oçilunam a fondé In-es.artdesign en 2003 pour atteindre cet objectif.

    Ses créations sont basées sur l'interaction de l'ombre et de la lumière grâce à des couleurs pures et à des matériaux innovants.

    Après avoir étudié le design et la peinture dans plusieurs villes européennes, son travail a d'abord consisté à explorer le symbole de la lune.

    Partir de l'esthétique de l'objet et y associer la lumière, telle est la démarche qui préside aux créations dOçilunam.

  • Ontwerpduo

    Les designers Tineke Beunders et Nathan Wierink, diplômés de la Design Academy d'Eindhoven en 2008, ont fondé Ontwerpduo.

    Depuis lors, ils travaillent sur leurs propres produits, notamment des meubles.

    Leurs créations se caractérisent par une fonctionnalité ludique.

    Tineke et Nathan trouvent leur inspiration dans la vie quotidienne.

    Ontwerpduo est maintenant un nom bien établi dans le design néerlandais. L'équipe s'est agrandie.

    Une partie de la production est réalisée sur place, le reste la plupart du temps aux Pays-Bas, jamais hors d'Europe.
    Tineke exerce par ailleurs la direction artistique de la marque Puik.

  • Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir

    Après des études à l'Académie des Arts d'Islande et à l'Académie des Arts de Cranbrook, Ragnheiður a ouvert son propre studio à Reykjavik. 

    Ragnheiður Ösp Sigurðardóttir a été inspirée dès le plus jeune âge.

    « J’ai toujours eu cette envie forte de bricolage et de faire bouger les choses. Cette manière de penser a encouragé mon ouverture d'esprit et m'a fait constater qu'il est possible de créer n'importe quoi. »

    Le coussin Knot est né en 2011, alors qu'elle fabriquait des ours en crochet.

  • Verner Panton

    Verner Panton est né en 1926.

    Il a commencé comme peintre avant d'étudier l'architecture à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague.

    Après une période d'apprentissage avec le designer Arne Jacobsen, Panton poursuit sa route dans le mobilier et la décoration intérieure, où il est devenu célèbre pour ses conceptions avant-gardistes.

    On lui doit des chaises sans pieds et un canapé placé verticalement contre le mur.

    Dans les années 60 et 70, sa passion pour la conception d'environnements globaux le conduit à créer des intérieurs aux motifs hypnotiques et des conceptions futuristes pour des meubles, des luminaires, des fonds d'écran, des affiches, des tapis.

    L'utilisation pionnière des matériaux, des couleurs et des formes lui a valu une réputation de visionnaire.

    Il a reçu pour l'ensemble de son oeuvre la Croix de Chevalier de l'Ordre Dannebrog l'année de sa mort, en 1998.

    Aujourd'hui, ses créations les plus célèbres sont exposées à la fondation Vitra, en Allemagne.

  • Hugo Passos

    Né au Portugal, basé à Londres, Hugo Passos conçoit des objets de tous les jours, familiers et agréables, à la fois dans leurs formes et leur utilisation. Son travail est nourri par les objets du quotidien à l'échelle humaine.

    Sans négliger le potentiel artistique de la création, Hugo Passos reste fidèle au fait que les dessins doivent d'abord et avant tout servir leur but et « faire ce qu'ils sont censés faire ».

    Après avoir travaillé comme assistant-designer chez Fredrikson Stallard, Hugo Passos a ouvert son propre studio de design en 2012. Ses produits pour Monocle, ainsi que d'autres travaux ont été présentés au SaloneSatellite de Milan et au London Design Festival.

  • Pederjessen

    Søren Pedersen et Lasse Jessen créent le studio de design PEDERJESSEN en 2015.

    Dans le mobilier et l'éclairage, ils sont connus pour avoir une approche holistique du développement de produits, cherchant toujours à expérimenter de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux.

    Leur ambition est de concevoir des produits fonctionnels et esthétiquement durables, sur la base d'une approche à la fois traditionnelle et contemporaine.

  • Thomas Pedersen

    Thomas Pedersen est né au Danemark en 1980.

    Il obtient son diplôme de l'École d'Architecture d'Aarhus en 2002.

    Pour réaliser son projet, il rencontre un problème, dans la mesure où il ne veut pas réaliser un meuble en bois. Ce n'est pas que je n'aime pas le bois, dit-il, mais des meubles en bois, il y en a déjà beaucoup.

    Or, l'atelier de l'École ne dispose d'aucun équipement qui permet de travailler le métal ou la fibre de verre. Aussi Thomas doit-il se résoudre à réaliser son projet dans le parking de l'École avec un camarade étudiant !

    Son projet est le rocking-chair Stingray, un rocking-chair "en coquille" dont les lignes rappellent effectivement une raie manta.

    Sa ténacité a été récompensée.
    Elle vaut à Thomas de figurer parmi les talents les plus prometteurs du design.

  • Hannakaisa Pekkala

    Hannakaisa Pekkala appartient à la nouvelle génération des designers finlandais.

    Elle suit ses études à l'Institut de Design & Beaux-Arts de Lahti, de 2013 à 2017.

    Hannakaisa explore les relations entre les beaux-arts et la conception de produits, ce qui lui permet de développer une approche interdisciplinaire.
    Fascinée par les contrastes, elle trouve les moyens de confronter et de combiner les paysages rigoureux du nord de la Finlande avec les modes de vie urbains.

    Bien que passionnée pour les nouveaux matériaux et les nouvelles techniques, elle est un défenseur de l'artisanat traditionnel.

    Tout en restant fidèle à la simplicité et à la fonctionnalité du patrimoine scandinave, elle trouve toujours les moyens d'exprimer quelque chose d'inattendu à travers son travail.

  • Jorge Pensi

    Jorge Pensi a créé son propre studio en 1984 dans le quartier gothique de Barcelone.

    Il est spécialisé dans le mobilier et la conception d'éclairage, l'identité visuelle de produits et la mise en scène pour différents types d'événements.

    Ses designs minimalistes et expressifs ont reçu de nombreux prix et récompenses.

    Certains de ses produits, comme le fauteuil Toledo ou la lampe Regina, sont depuis devenus des icônes du design espagnol.

    En 1997, Jorge Pensi a reçu le Prix National de Design du ministère de l'Industrie et de l'énergie et de la Fondation BCD pour sa réussite professionnelle exceptionnelle.

    La méthode de travail du studio se caractérise par une communication intensive entre l'équipe et leurs clients tout au long de la phase de conception, de l'idée initiale au produit final, dans un environnement détendu et créatif.

    L'objectif est de créer un maximum de sensations avec un minimum de ressources, contestant la logique habituelle afin d'établir si oui ou non il est possible de créer quelque chose de nouveau.

    Le résultat n'est pas toujours prédéterminé. Le meilleur est à venir.

  • Studio Pepe

    Les designers italiennes Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto se sont rencontrées alors qu’elles étaient étudiantes à Milan.
    Elles ont commencé leur carrière ensemble en tant que stylistes, puis ont collaboré en tant que designers.

    Nous aimons leur énergie et leur passion.

    Elles sont constamment en voyage afin d'expérimenter de nouvelles combinaisons de couleurs, de formes et de matériaux.
    « La collecte d’inspiration est très importante pour nous » disent-elles.

    « Dans notre studio, nous avons une sorte de cabinet de curiosités avec tous les résultats que nous inspirent leurs formes, leurs textures ou leurs couleurs. » 

  • Marine Peyre

    Marine Peyre a du soleil jusque dans son sourire.

    Marine Peyre oeuvre dans un univers ludique et pop qui privilégie les jeux d'emboîtements multiples et la modularité, les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décomplexées, aux confins de l'art et du design.

    Au premier regard, ses systèmes d'assises disent autant d'eux mêmes que des espaces dans lesquels ils se trouvent.

    Près du sol, modules indépendants ou parties dun ensemble, rectangulaires, carrés,
    obliques ou arrondis, ils épousent l'espace et vos envies.

    Bouger avec ces objets voués au corps, accompagner le corps en mouvement, prolongation du corps, au gré de vos humeurs, de vos états ou de votre fantaisie.

    Outils de vos désirs, ces objets deviennent vôtres et modèlent votre environnement.

    A aucun moment Marine n'impose son diktat : elle vous parle avec son vocabulaire à elle, de formes et de proportions, pour vous aider à créer votre propre vision de l'espace.

    « - Mon design bouge, donc je suis. Avec, faites ce que vous voulez », dit-elle.

    https://www.meublesetobjets.com/blog/107-marine-peyre-se-raconte 

  • Leonhard Pfeifer

    Né en Nouvelle-Zélande, Leonhard Pfeifer a étudié le design industriel en Australie.

    Il installe son studio de design à East London en 2003.

    Grâce à une vaste expérience à travers plusieurs modes de conception, Pfeifer a une approche pragmatique de la conception de meubles.

    Fortement influencé par les notions de modernité et nourri d'expériences novatrices, Pfeifer produit des compositions minimalises avec force détails inhérents à la fabrication.

    Son travail est reconnu internationalement.

  • Julien Phedyaeff

    Julien Phedyaeff aime travailler la matière dans la vie et dans les objets.

    Il exploite intelligemment les qualités des matériaux pour créer des objets élégants répondant à une conception de qualité.

    Etudiant en design industriel à l'ENSCI les Ateliers, il collabore depuis début 2013 avec Hartô pour qui il a dessiné plusieurs pièces qui montrent son expertise et sa passion pour l'utilisation des différents matériaux.

  • Antoine Phelouzat

    Antoine Phelouzat vit et travaille à Paris.
    Il est diplômé de l'University for the Creative Arts en Angleterre.

    En 1998, il rejoint Le studio londonien Brinkworth Design Ltd. Il collabore également avec Tom Dixon et Michael Young.

    Puis il part à l'aventure en Amérique du Sud.

    A son retour, il intègre l'agence Noé Duchaufour Lawrance et fonde son propre studio de création en 2005.

    Son travail a été sélectionné à quatre reprises par le VIA.

    Donnons-lui la parole :
    « Un objet doit être un vecteur de valeur et de savoir. Il doit interpeller, éveiller la curiosité. Un produit est intéressant lorsqu'il possède différents niveaux de compréhension. »

  • Marco Piva

    Marco Piva, diplômé de l'Ecole Polytechnique de Milan, fonde Studiodada Associates en 1977, un des studios de design les plus connus de la période radicale.

    En Italie comme à l'étranger, il travaille sur l'architecture, l'intérieur et le design industriel des projets.

    L'effort de recherche sur les matériaux et la technologie, la valeur de différenciation, l'innovation en matière de conception sont les crédos de Studiodada Associates.

    Grand voyageur, Marco Piva crée des solutions de design caractérisées par la liberté stylistique et la sobriété de la composition.

    Depuis 2010, il participe activement aux activités académiques de la prestigieuse université De Tao Master Academy de Pékin et de l'Université de Tongji de Shanghai,

    En 2016, il devient professeur à l'École Polytechnique de Milan.

  • Poiat Studio

    Poiat est un bureau d'architecture et de design basé à Helsinki, créé en 2010 par trois jeunes designers, Antti Rouhunkoski, Timo Mikkonen et Marco Rodriguez.
    Poiat Studio a une vision simple du design : créer une atmosphère et une impression fortes. 

    L'esthétique - le fait que quelque chose soit beau - peut l'emporter sur le fonctionnalisme si on se sent bien avec.

  • Pool

    Léa Padovani, née en 1981, française d'origines iranienne et italienne, et Sébastien Kieffer, né en 1982, français, vivent et travaillent à Paris.

    Ils sont tous deux diplômés en design mobilier et architecture d'intérieur en 2004.

    Ils créent Pool en 2010.

    Membres actifs de la « nouvelle vague » du design français, ces anciens collaborateurs de Noé Duchaufour Lawrance développent des objets très graphiques et riches en détails.

  • Lex Pott

    Lex Pott est un designer néerlandais né en 1985, diplômé de la Design Academy d’Eindhoven en 2009.
    Lex travaille à partir de son studio basé à Rotterdam.

    Ses matériaux de prédilection sont le bois, le métal et la pierre.

    Il a une intuition naturelle pour expérimenter les matériaux et mener des recherches approfondies.

    Lex utilise une approche brute et ne dissimule pas ses conceptions sous des artifices, mais les réduit à leur essence même. 

  • Jens Praet & Vibeke Skar

    Jens Praet, né en 1984, est un designer belge.

    Après avoir terminé ses études en Italie et aux Pays-Bas, il ouvre son studio de design en 2007, près de Florence, où il travaille sur une grande variété de projets.

    Le design de Praet est caractérisé par la passion pour les objets et les matériaux de tous les jours et la combinaison des anciens et des nouveaux.

    Vibeke Skar, née en 1983, est une designer norvégienne qui a commencé ses études en Italie.

    Elle a travaillé chez Frost Produkt alors quelle suivait les cours de l'École d'architecture de design d'Oslo. A la fin de sa maîtrise en 2009, elle crée son studio sous son nom.

  • Eleanor Pritchard

    Eleanor Pritchard produit des textiles inspirés du style traditionnel anglais en lui conférant une esthétique contemporaine.

    Elle crée des plaids et des coussins 100% pure laine mêlant couleurs et motifs au graphisme sophistiqué.

    Tous les textiles sont réalisés par des artisans chevronnés, dans des ateliers traditionnels du Pays de Galles.

  • Pierre-Christophe Prot

    Pierre-Christophe Prot est un électron libre du design et de la décoration. Sans préjugés, ce dénicheur de tendances, mené par sa curiosité et sa soif de découverte, a couvert le monde.

    Le respect des racines culturelles et le soin porté aux équilibres des volumes font des créations de Pierre-Christophe Prot les fondements de la collection Désio.

  • Grete Prytz Kittelsen

    Grete Prytz Kittelsen (1917-2010), est une designer norvégienne spécialisée dans l’émail. 

    Grete Prytz Kittelsen est une rebelle. Elle prend part à la résistance norvégienne durant la seconde guerre mondiale et doit fuir en Suède en 1943.

    Cette artiste progressiste, renommée bien au-delà des frontières de la Norvège, devient l’image même des quincailleries Cathrineholm. Leur collaboration atteint son point culminant lorsque plusieurs de leurs produits remportent la médaille d'or lors de la Triennale de Milan en 1957.

    En 1945, elle épouse le célèbre architecte norvégien, Arne Korsmo. Le couple collabore artistiquement jusqu'en 1960, année de leur divorce. 

    Ils voyagent aux États-Unis en 1949-1950.
    Grete y étudie à l'Institute of Design de Chicago. Ils se lient d' amitié avec de grands noms comme Ray et Charles Eames, Mies Van der Rohe ou Alvar Aalto.

    L’un des plus proches amis du couple est le célèbre architecte danois, Jørn Utzon et sa femme, Lis, avec qui ils effectuent plusieurs voyages d'études. Jørn Utzon déclare à propos de Grete : « Elle est l'une des designers les plus originales et les plus techniquement douées du 20ème siècle en Scandinavie. »

    Grete Prytz Kittelsen disparaît à l'âge de 93 ans à son domicile d’Oslo, conçu par son ex-mari Arne Korsmo. 

    Les plats émaillés, casseroles et poêles que Grete Prytz Kittelsen a créés pour les quincailleries Cathrineholm, demeurent des icônes du design et des objets de collection encore très recherchés aujourd'hui.

  • Alberto Pucchetti

    Diplômé de l'université d'architecture de Venise, Alberto Pucchetti s'est rapidement tourné vers le design pour se former auprès de grandes entreprises comme Universal Design Studio, Barber Osgerby ou Michael Young.

    Il s'installe en Chine en 2005 et devient directeur artistique de DEM, puis fonde le studio de design Arboit, en 2007, à Hong-Kong.

    Il envisage chaque création comme l'opportunité d'offrir une expérience exceptionnelle et d'exprimer sa vision personnelle.

    En 2012, il collabore avec Northern Lighting pour développer la lampe Aerodrome, hommage aux grands designers scandinaves comme Panton, Saarinen ou Jacobsen.

  • Maija Puoskari

    La designer finlandaise Maija Puoskari sort diplômée de l'Université Aalto d'Helsinki en 2009.

    Avant ses études de design, Maija avait obtenu un diplôme de fleuriste.

    D'où son attachement particulier à la nature.

    Son travail se caractérise par une prédominance de la forme mélangée à des fonctionnalités et une finition précise.

    Elle a été récompensée par plusieurs grands prix et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions.

  • Quaglio Simonelli

    Manuela Simonelli et Andrea Quaglio se rencontrent à l’Università del Progetto de Reggio Emilia, en Italie.

    Ils rejoignent le Tim Thom de Philippe Starck, centre de création de Thomson Multimédia, pour mettre leur créativité au service des produits technologiques des différentes marques du groupe.
    La collaboration avec Thomson dure près de 10 ans.

    Parallèlement, ils travaillent pour Barilla, Mandarina Duck, Ligne Roset, l’Oréal, Sintesi et Debi, Acoustic Research, Alessi, My Fox...

    En 2011 ils fondent le studio Quaglio Simonelli à Paris.
    Leurs créations, rencontres de deux sensibilités, se nourrissent du regard qu’ils portent sur le monde et du léger décalage qu’ils aiment y apporter.

  • Isabel Quiroga

    Isabel Quiroga est une conceptrice de produits innovants, qui aime traduire ses idées et ses pensées de la vie quotidienne en appareils, images tridimensionnelles et objets multi-fonctionnels.

    « Pour moi, il est important de donner une valeur ajoutée à mes designs, ce qui leur confère leur caractère unique et les distingue de la production de masse. »

  • Matteo Ragni & Maurizio Prina

    Maurizio Prina est né à Biella en 1985.

    Après avoir étudié au Lycée Artistique de Novara et au cours de design industriel à l'Istituto Europeo di Design (IED) de Milan, il démarre sa collaboration avec Alessandro Ciffo. En 2006, il commence à travailler avec Matteo Ragni et Giulio Iacchetti au studio Aroundesign.

    En 2007, il intègre le studio Matteo Ragni où il s'occupe des divers aspects du produit pour l'industrie et gère la conception d'installations de musées et de salons.

    Matteo Ragni est diplômé en architecture du Politecnico de Milan.

    Avec Giulio Iacchetti, en 2001, il reçoit le « Compas d'Or » pour la Spork biodégradable, qui fait maintenant partie de la collection permanente de design du MOMA de New York.

    En 2012, il remporte le Prix national pour l'innovation "Prix des Prix" pour le projet W-eye.

    En 2014, à nouveau avec Giulio Iacchetti, il reçoit son deuxième « Compas d'Or » pour la série Sfera chez Montini.
    En 2015, il est le représentant du design italien à l'édition Design Week Tianjin avec une exposition en solo.

    Aujourd'hui, en marge de son activité de designer, il enseigne et travaille comme architecte et directeur artistique.

  • Elsa Randé

    Elsa Randé est née en 1986, diplômée d'un master de design à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art Olivier de Serres.

    Au cours de ses différentes expériences professionnelles dans l'univers du luxe, notamment chez Hermès, son regard s'est sensibilisé à un travail artisanal de qualité.

    Ayant de nombreux projets à l'esprit, c'est la première commande d'un client qui lui permet de se lancer. Elle fonde son propre studio de design en 2012.

    Elle utilise le bois et le fil de scoubidous. C'est un matériau qui avait déjà été utilisé dans les années 50 pour la réalisation de petits objets comme des porte-revues.

    Elle est très sensible à ce médium qui lui rappelle les jeux de son enfance.
    Elle confronte une matière noble comme le chêne avec un matériau plus industriel réinvesti autant pour ses propriétés physiques que pour son univers pop et coloré.

  • Dalius Razauskas

    Dalius a suivi ses études à la Kaunas High School of Art Appliqué, département verre, puis à l'Académie des Arts de Vilnius, département du design. Il étudie ensuite la conception de bijoux.

    Depuis 1993, il est designer d’intérieur, mobilier, design industriel et bijoux à Vilnius.

  • Sofie Refer

    Sofie Refer, née au Danemark en 1974, est diplômée de l'École de design danois, département Design Produit.

    Ses créations sont basées sur la simplicité scandinave combinée avec un look extravagant.

    Tout au long de sa vie professionnelle, fascinée par la lumière sous tous les aspects, elle met l'accent sur le design d'éclairage.

    Elle crée avec le plus profond respect pour la lumière. Dans ce processus, elle cherche constamment de nouveaux composants technologiques et des sources lumineuses innovantes.

  • Guillaume Rémond et Timothée Barbier

    Timothée Barbier et Guillaume Rémond lancent ZHED en 2012.

    Ils ont à peine 50 ans à eux deux.

    Les deux jeunes créateurs se sont rencontrés sur les bancs de l'Université de Bourgogne.

    Passionnés d'origami, ils conçoivent des produits à partir d'une feuille de métal pliée, traitée et recouverte de couleurs résistantes aux UV.

    « Nous sommes dans une logique du durable et non du jetable ! », tiennent-ils à préciser.

    Un enthousiasme contagieux, un design inventif et un fabricant engagé, la Tôlerie Rémond, nichée dans la vallée de Montbard.

  • Hugo Ribeiro

    Hugo Ribeiro est un jeune designer portugais, diplômé en conception de l'environnement à l'ESAD (Ecole Supérieure des Art & Design) de Caldas da Rainha en 2013.

    Très tôt, il montre une prédilection pour l'association de différents types de matériaux, en les combinant avec les couleurs et créer des objets surprenants et contrastés.

  • Joonas Riisalu

    Joonas Riisalu a étudié la conception de mobilier en Estonie et E-design au Danemark.

    Actuellement, il explore le vaste territoire du design industriel en se concentrant sur les meubles, l'éclairage et les accessoires.

    " Une part très importante de ma philosophie de la conception est que le design vraiment important n'est pas simplement centré sur son côté fonctionnel, mais davantage sur les émotions. Pourtant, j'apprécie les produits qui peuvent être utilisés tous les jours et qui font partie de la vie des gens. "

  • Ove Rogne

    Né à Narvik, Ove Rogne a reçu une maîtrise en affaires et en économie avant de poursuivre une carrière dans le conseil de gestion.

    Guidé par une volonté de travailler de manière plus créative, Rogne fait équipe avec trois amis de longue date et fonde Northern Lighting en 2005.

    L'année suivante, il créé le lampadaire Oslo, rapidement primé.

    En 2008, en duo avec Trond Svendgård, il conçoit l'applique Moo.

    Fervent défenseur des jeunes talents, Rogne a lancé des initiatives pour aider les diplômés en design à acquérir l'expérience de l'industrie.

    Il a également créé le prix annuel Northern Lighting, destiné à encourager les étudiants de design en 2013.

    Ove Rogne est une force motrice dans la conception de l'éclairage.

  • Frederik Roijé

    Frederik Roijé est à la tête d’une agence de design international réputée pour sa créativité et ses designs innovants.

    Le mobilier, l'éclairage, le design intérieur et industriel font partie des services fournis. 

    Outre les créations pour des marques partenaires, la société commercialise une collection de produits sous son propre nom.

  • Søren Rose Studio

    Søren Rose Studio est une entreprise de design basée à New York et à Copenhague, elle est spécialisée dans les projets sur mesure de meubles et d'intérieurs.

    Søren Rose a fondé ce studio en 2008. Il est membre permanent du jury du prix annuel du design danois.

    Søren Rose Studio adore les matériaux de haute qualité durables. Leur approche est à la fois empreinte d’artisanat traditionnel et d’innovation. C'est leur force motrice.

    Une grande partie de leurs meubles commence comme des éditions limitées et évolue en produits commercialement viables, ils en cèdent alors la licence aux principaux éditeurs du marché.

    Un produit Søren Rose possède un ADN fort.
    Il est satisfaisant et pertinent.

  • Jacob Rudbeck

    Jacob Rudbeck est diplômé de l'Académie Royale Danoise des Beaux-Arts, école d'architecture. Il fonde son propre studio avec Andreas Lund.

    « Nous voulons transmettre la tradition du design scandinave et créer les objets du quotidien de demain, qui ont une personnalité forte, sans être omniprésente. » dit-il.

  • Mario Ruiz

    Né en 1965 à Alicante, Mario Ruiz est diplômé en design industriel de l’Ecole de design Elisava de Barcelone.
    Il ouvre son propre studio en 1995 dans cette même ville. 

    Tout au long de sa carrière, il gagne la confiance de plus de 120 entreprises leaders dans le monde entier.

    Pour certains de ses clients, il développe non seulement des projets directement liés à leurs produits dans différents domaines (mobilier, luminaires, design textile, design de produit) mais il intervient également en tant que directeur de la création.
    Il participe également à des projets d'intérieur et d'architecture.

    Il collectionne plus de 40 récompenses internationales comme Red Dot, IF, Design Plus, Neocon Awards et Wallpaper Awards...

    En 2016, il reçoit le prestigieux Prix National du Design, décerné par le Roi d'Espagne, Felipe VI et le Ministère de l'Economie.

    Sa carrière professionnelle est basée sur une solide expérience pluridisciplinaire.

    Son credo : « concevoir en quelques mots : en dire beaucoup avec très peu ». 

  • Mads Sætter-Lassen

    Mads Sætter-Lassen appartient à la nouvelle génération de designers danois.

    Diplômé de la prestigieuse école de design à l'Académie royale danoise des Beaux-Arts de Copenhague, Sætter-Lassen a également étudié à la Rhode Island School of Design et à l'Institut Pratt de New York.

    Sætter-Lassen a une approche unique interdisciplinaire qui fusionne les éléments du design d'intérieur avec les principes de l'ébénisterie, de la métallerie et de l'ergonomie.

    Ardent défenseur de la conception démocratique, Sætter-Lassen met l'accent sur la simplicité et la fonctionnalité, préférant mettre en valeur la beauté et l'intégrité des matériaux plutôt que d'embellir les produits inutilement.

  • Anne-Charlotte Saliba

    Anne-Charlotte Saliba a suivi des études d’arts appliqués en design d’environnement et architecture d’intérieur.

    Le travail d’Anne-Charlotte s’exprime essentiellement par l’objet, constituant pour elle un véritable puits à réflexions.
    Elle aime en comprendre les mécanismes et en chercher de nouveaux, partir d’une feuille de papier, la travailler avec minutie et en extraire des volumes qui changent.

    Elle conçoit et réalise ses créations de A à Z, puis les fait évoluer et grandir au fil de sa réflexion.

    La fragilité, la légèreté et le mouvement forment la colonne vertébrale de son travail, d’où la récurrence du blanc et la part belle faite à la lumière.

  • Hans Sandgren Jakobsen

    Hans Sandgren Jakobsen est né en 1963.

    Il suit son apprentissage d'ébéniste à Inventarsnedkeriet, Viby J, en 1986 et intègre la société Rud. Rasmussens Snedkerier à Copenhague.

    Il continue parallèlement ses études à la « designskole ».

    Il rejoint la société COBO design à Nagoya, Japon, en 1990 puis revient à Copenhague au studio de design de Nanna Ditzel de 1991 à 1997.

  • Stina Sandwall

    Stina Sandwall travaille en tant que designer freelance depuis l'obtention de son diplôme de Beckmans en 1999.

    Ses projets concernent principalement la conception de produits, mais aussi l'architecture et l'architecture d'intérieur.
    Stina travaille entre autres pour des entreprises telles que Asplunds, SnickarPer, SMD ou Voice.

    Renommée au niveau international, Stina Sandwall a été récompensée par Utmärkt Svensk Form pour la ligne de porte 20-hundra pour SnickarPer et elle était candidate pour l'AID Forum avec le portemanteau Hayman pour SMD.

  • Sandro Santantonio

    Sandro Santantonio est né à Lecce en 1977 où il étudie à l'École d'art expérimental, puis à l'Académie de Brera où, en 2000, il obtient ses diplômes.
    Au cours de ses études, il collabore avec des designers comme Roberto Semprini, Guglielmo Berchicci, Prospero Rasulo ou Giuseppe Viganò…

    En 2004, il fonde Sandro Santantonio Design Studio, consacré à une nouvelle démarche de conception, capable de regrouper sous une même enseigne de multiples compétences qui, bientôt, permettent au studio d'élargir considérablement sa clientèle et ses expériences dans les domaines du mobilier, l'éclairage, la décoration intérieure et les accessoires de mode.

    Depuis 2009, il donne des cours de design industriel à l’Université de Brera et à l'institut ISAD de Milan, où il enseigne la conception du produit.

    Ses projets ont été exposés dans de nombreuses expositions et foires en Italie et dans le monde entier.

  • Joana Santos et Hugo Silva

    Joana Santos et Hugo Silva, diplômés de l'université d'Aveiro, développent des conceptions intégrant réflexion stratégique, technologie et identité.

    Leur passion commune pour le développement de nouveaux objets les a amenés à créer DAM.
    Ensemble, ils privilégient l'exploration des émotions à travers des formes, des couleurs, des textures et des matériaux joliment « décalés » en relation avec l'humour et la fantaisie.

    Leur moteur est la satisfaction et l'interaction avec les gens.

  • Takeshi Sawada

    Les objets ne sont rien d'autre que des objets.

    Cependant, ils peuvent avoir la capacité d'apporter un sourire sur nos visages, guérir et parfois même chambouler nos émotions et provoquer de nouvelles sensations.

    Lors de leur conception, c'est la capacité qu’auront les objets d'évoquer de nouveaux sentiments que je garde à l'esprit.

  • Says Who

    Says Who est un studio de design danois fondé par Nikolaj et Kasper.

    Leur style prend sa source dans les grandes traditions du design scandinave et l'amour pour la simplicité, le minimalisme et la fonctionnalité.

    Says Who fait partie du mouvement New Scandinavian Design, qui s'inscrit dans le respect du patrimoine tout en le réinventant pour l'adapter à l'époque et à l'environnement actuels.

  • Shane Schneck

    Shane Schneck est un designer industriel américain basé à Stockholm.
    Né à Chicago, il étudie l'architecture à l'université de Miami, Oxford, Ohio.

    Son parcours en architecture et son approche pluridisciplinaire l’amènent à Milan en 1999 en tant que Senior Industrial Designer chez Lissoni Associati.

    Son studio de design, fondé en 2010, est dédié à la fabrication de produits pour la vie contemporaine

    Qu'il s'agisse de la conception d'une planche à pain parfaite (avec des petites rainures pour recueillir les miettes) ou d'une lampe multi-fonctions (comme la lampe suspension Bollard pour Menu). 

  • Diederik Schneemann

    « Un bon design est défini par sa durabilité, la matière, une approche conceptuelle compréhensible ou une valeur communicative forte. »

    A Milan, en 2011, Diederik Schneemann a présenté une collection de vases et de lampes fabriqués à base de tongues recyclées, échouées sur les plages du Kenya, qui a fait beaucoup parler d'elle.

  • Daniel Schofield

    Daniel Schofield est un designer britannique.
    Avec la conviction que chaque détail doit avoir une fonction, Daniel se concentre sur la résolution des problèmes aussi simplement que possible, sans détails inutiles.

    Après avoir quitté l'école, il étudie les arts graphiques puis suit un apprentissage de menuiserie avec l'objectif de bâtir des maisons, des bureaux ou de restaurer des bâtiments historiques.

    Ces expériences complémentaires l'ont tout naturellement conduit vers le design, le mobilier et la conception de produits.

  • Antonio Serrano

    Antonio Serrano Bulnes vit et travaille à Madrid.
    Son travail est intemporel et durable.

    Il cherche des solutions qui apportent une touche naturelle dans la sélection des matériaux, avec un mélange de technologie, d'artisanat et une haute valeur écologique.

    Sa philosophie peut se résumer ainsi « concevoir signifie discerner et savoir comment choisir parmi les solutions que les objets nous proposent ».

  • Charles Seuleusian

    Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) en 2013, Charles Seuleusian collabore avec le studio Jeff Miller à New-York et avec Arik Levy à Paris.

    Charles envisage l'objet industriel comme une source inépuisable de fantasmes et d'attirances.

    Proche de la matière et des procédés, Charles voit dans chaque projet l'opportunité de faire appel à nos sens à travers des objets justes et discrets.

    Il est actuellement designer au sein de l'agence Patrick Norguet.

  • Helge Sibast

    L'histoire de Sibast débute en 1908 dans une petite ébénisterie de l'île de Fionie au Danemark.

    Helge Sibast y fait son apprentissage sur les traces de son père.

    Il y développe des compétences artisanales de haute qualité et un sens de la simplicité et de la durabilité dans la conception et la fabrication de meubles.

    Dans les années 1950, une collaboration s'instaure entre ce dernier et l'architecte Arne
    Vodder : c'est le début de l'aventure de l'exportation des meubles danois dans le monde entier.

    Dans les années 1960, les modèles fabriqués par Sibast ont même atteint la Maison Blanche à Washington.

  • Malin Sköld

    Malin Sköld a étudié à la Tillskärarakademin et à l'école des arts, de l'artisanat et de design de Stockholm.

    Elle fut scénographe avant de se diriger vers la création d'objets individuels.

    Elle y opère à l'opposé de son travail de scénographe d'antan, en mettant l'accent sur la mise au point de tous les détails graphiques.

    Pour Bsweden, Malin a conçu les lampes Siluett et Crystal.

  • Terkel Skou Steffensen

    Terkel Skou Steffensen est un designer danois ayant comme objectif de produire un design compréhensible par tous. 

    Ses créations sont des objets fonctionnels conçus pour une intégration rapide dans la vie quotidienne des gens. 

    Terkel dirige le studio de design Madebywho, spécialisé dans le design industriel, l’éclairage, l’aménagement intérieur et la conception de meubles.

  • Taina Snellman

    Le premier voyage professionnel de Taina Snellman en Inde a constitué un tournant dans sa carrière.

    Elle prend alors conscience qu'en offrant la formation, l'emploi et les moyens de subsistance aux familles rurales pauvres de l'Inde, il est possible, même partiellement, de ralentir la disparition de l'artisanat traditionnel.

    Taina, en collaboration avec des artisans indiens, crée désormais des produits design de haute qualité, notamment pour Tikau.

  • Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl

    Kristian Sofus Hansen est diplômé de la Royal Danish Academy of Fine Arts.

    Kristian crée des pièces uniques grâce à un design simple et fonctionnel. Ses conceptions visent à fusionner les méthodes traditionnelles et les nouvelles techniques de production dans des meubles et des produits de qualité.

    Tommy Hyldahl est responsable de l'ADN créatif de NORR11 depuis 2010 et travaille étroitement avec de nombreux designers de meubles.

    Son intérêt pour la fabrication de matériaux et de produits est clairement visible dans toute la collection.

    Depuis 2015, les deux concepteurs ont initié une collaboration. De leurs voyages en Asie, ils s'efforcent de combiner leur passion pour la simplicité japonaise, les détails ethniques et la tradition scandinave dans des meubles intemporels.

  • Soly

    Soly est une designer au parcours atypique.

    Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur en électronique en 1990, elle travaille plusieurs années dans l'industrie automobile, les télécoms et l'hôtellerie.

    En 2002, elle décide de suivre enfin sa passion du bois.
    Formée à l'École Boulle, École Nationale des Arts Appliqués aux Industries de l'Ameublement, elle obtient son CAP d'ébéniste en 2004 et son CAP de marqueteur en 2008.

    Sensible à l'aspect responsable de sa production, Soly propose des produits Made In France qui utilisent à 90% des bois labellisés issus de forêts gérées durablement (FSC).

  • Wieki Somers

    Wieki Somers, née à Sprang-Capelle en 1976, est néerlandaise.

    Diplômée de la Design Academy d'Eindhoven en 2000, elle fonde le Studio Wieki Somers avec son camarade Dylan van den Berg.

    En plus de son travail de designer, elle enseigne dans l'école qui l'a formée.

  • Marco Sousa Santos

    Marco Sousa Santos est un designer portugais qui travaille dans plusieurs domaines.

    Depuis 1995, en tant que fondateur et directeur de Proto Conception et Experimenta design, il fait la promotion de plusieurs projets et collections de design avec des auteurs nationaux et étrangers, contribuant ainsi à une nouvelle image de la perception de la culture portugaise.

    Marco est solidement ancré au sein d'une génération de designers qui ont bâti une solide réputation internationale pour le design contemporain portugais.

    Ses projets et ses produits ont été montrés dans des institutions de référence, telles que le V & A à Londres, le MOMA à New York ou la Triennale de Milan aux côtés de certains des designers les plus prestigieux du monde.

    Pour sa marque Branca Lisboa, il a établi des partenariats avec de nombreux artisans portugais.

    Marco Sousa Santos est également professeur de design industriel à la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne.

  • Space Copenhagen

    Space Copenhagen, créé en 2005 par Signe Bindslev Henriksen et Peter Bundgaard Rützou, est connu pour défier les habitudes en employant une démarche de conception tout à fait personnelle.

    Le spectre de Space Copenhagen est vaste : design d'intérieur, meubles et objets raffinés, mais aussi installations et direction artistique.

    Ces différents domaines sont particulièrement révélateurs de leur capacité à transgresser les codes dans un grand nombre de projets.

    Particulièrement prolixes dans l'aménagement de prestigieux restaurants, Space Copenhagen a également notamment signé pour andTradition, Mater et Fredericia Furniture.

  • Spant Studio

    Spant Studio est un studio d'architecture et de design danois créé par les deux architectes Troels Thorbjørnson et Kasper Baarup Holmboe.

    Le studio est basé à Aarhus dans l'ancienne salle de ventes aux enchères de Godsbanen.

    Spant Studio est basé sur l'artisanat, à la fois derrière l'écran et dans l'atelier.

  • Jesper Ståhl

    Jesper Ståhl est un designer suédois diplômé du Royal College of Art de Londres. 

    Ses créations comprennent des produits allant des outils et des couverts aux meubles, à l'éclairage et aux produits électroniques. Son travail a reçu de nombreux prix, à l'échelle nationale et internationale, tels que Designplus, Red Dot Design Award ou Elle Décoration Design Award. 

    Le design de Jesper se caractérise par une histoire claire et un focus sur l'expérience de l'utilisateur. Une simplicité scandinave qui s’accompagne souvent d’une touche personnelle et d’une excellente exécution. Il travaille notamment pour Design House Stockholm, Vedum, Byarums Bruk, Elitfönster, Materia, Lystra ou Ivo.

  • Emilie Stahl Carlsen

    Emilie Stahl Carlsen est une jeune designer norvégienne diplômée de l’Akershus University College des Sciences Appliquées d’Oslo en design de produit.

  • Mattias Ståhlbom

    Mattias Ståhlbom suit ses études à l'université d'art, d'artisanat et de design de Stockholm et étudie parallèlement l'histoire de l'art et l'ethnologie.

    Il travaille ensuite pour des entreprises prestigieuses à Stockholm et à New York.

    Depuis 2005, il travaille à la fois comme consultant en architecture et comme designer free lance.

    Plusieurs de ses oeuvres ont été exposées, non seulement en Suède, mais aussi à l'étranger, notamment au MOMA de New York.

    En 2006, il crée Chamfer - « chanfrein », terme d'architecture qui signifie « rebords coupés » - une série de tables réalisée en collaboration avec Daniel Franzen.

  • Stone Designs

    Stone Designs a été créé par Eva Pérez Rego et Cutu Mazuelos en 1995, à la fin de leur études à l'école de design IADE à Madrid.

    Ils sont impulsifs, passionnés, directs et sincères.

    Stone Designs essaie de fournir de nouveaux usages et d'apporter des solutions nouvelles via l'interprétation de ses concepteurs à comprendre la vie, au jour le jour, et en réunissant les sentiments de chacun.

  • Studio WM

    Studio WM, basé à Rotterdam, a été fondé par Wendy Legro et Maarten Collignon.

    Ils ont commencé à travailler ensemble après avoir obtenu leur diplôme à la Design Academy d’Eindhoven.

    Leurs manières d'approcher le design se complètent. Leur dynamisme créatif vient d'une passion commune pour le détail et l'esthétique. 

    Ils investissent leur champ de travail en s'efforçant de créer un design sensible et poétique.
    L’objectif de Studio WM est de créer un design apparemment simple qui vous accompagnera pour les années à venir.

    A titre d’illustration, la chaise String pour Menu : son aspect aéré et délicat cache une attention obsessionnelle du détail. 

  • Per Sundstedt

    Per Sundstedt a suivi sa formation à l'université d'art et de design Konstfack de Stockholm.
    Per Sundstedt est concepteur d'éclairage et architecte.

    Il a conçu une grande partie des luminaires édités par la marque Zero.

  • Suricata Design Studio

    Suricata Design Studio est un collectif de designers basé dans le centre de Porto.

    Ce studio a acquis une expérience professionnelle importante via la participation directe à des projets d'envergure nationale et internationale.

    Leur créativité a été démontrée dans les travaux effectués dans différents domaines du design.

    Grâce à la mise en oeuvre de solutions internes et d'une technologie de pointe, ils peuvent répondre aux demandes de créations de toute nature.

  • Falke Svatun

    Diplômé de l'Université de Technologie de Sydney en 2011 avec un baccalauréat en design industriel, Falke Svatun est né en 1987. Il a grandi à Åsgårdstrand, en Norvège. 

    Après quelques années à Copenhague où il travaille pour Søren Rose Studio puis Norm Architects, il fonde Falke Svatun Studio à Oslo en 2014.
    Falke est membre de KLUBBEN (Syndicat des Designers Norvégiens).

  • Trond Svendgård et Ove Rogne

    Né à Narvik, Ove Rogne a reçu une maîtrise en affaires et en économie, avant de poursuivre une carrière dans le conseil de gestion.

    Trond Svendgård est un chef de cuisine renommé, né à Rognan, Norvège.

    En 2008, en duo, ils conçoivent l'applique Moo.

  • Trond Svendgård

    Trond Svendgård est un chef de cuisine renommé, né en Rognan, Norvège.

    « En tant que chef, vous devez penser à des courbes, des formes, des détails, des couleurs, des goûts, des consistances et des contrastes pour chaque recette.

    Utiliser cette créativité et cette finesse dans d'autres domaines que la cuisine est une grande satisfaction pour moi. Nous, les chefs, utilisons souvent l'expression « rester simple ».

    Le simple est souvent le meilleur. La lampe Snowball en est l'illustration.

  • Alex Swain

    Alex Swain, designer basé à Londres, a développé son propre style, souligné par la simplicité de la fonction et l'esthétique.

    Alex fabrique de façon responsable : technologie réduisant les déchets, bois issus de forêts gérées durablement.

  • Jonah Takagi

    Jonah Takagi est né à Tokyo et a grandi aux Etats-Unis.

    Il est diplômé de la Rhode Island School of Design en 2002 et lance son propre atelier en 2009.

    Il travaille avec des marques telles que Roll & Hill, Kvadrat et La Chance

  • Johanna Tammsalu

    Johanna Tammsalu est une designer basée à Tallinn, Estonie, où elle a créé son entreprise, Tamma Design.

    Johanna a suivi des études d'art à Londres, suivies d'une maîtrise en design conceptuel et industriel à l'Istituto Europeo di Design de Madrid.

    « A 12 ans, j'ai construit ma première salle de spectacle avec du mobilier simple. J'aimais déjà construire des choses de mes mains.
    Je suis à la recherche constante du potentiel caché des objets et des matériaux de tous les jours. »

  • André Teoman

    André Teoman naît en 1989 à Viana do Castelo au Portugal et vit son enfance alternativement dans sa ville natale et à Istanbul.

    En 2012, il s'installe à Porto et travaille avec plusieurs marques de meubles de luxe comme Boca do Lobo ou Koket.

    Il remporte le Young Design International Award 2014 à Francfort.

    En 2015 il fonde son propre studio.

  • Edmondo Testaguzza

    Edmondo Testaguzza est né en 1964 à Backnang (Allemagne).

    Il fonde son propre studio de design en 1997. Il y crée des objets pour la plupart industriels.

    En 2000, à l'occasion de l'International Furniture Fair de Tokyo, il est désigné comme l'un des meilleurs designers allemands représentés.

    Il travaille aujourdhui avec des entreprises italiennes comme Karman.

    Edmondo allie dans sa démarche émotion et tradition.

  • Elodie Thibault-Cussigh

    Elodie Thibault-Cussigh a fondé le studio Saperlipopup en association avec Lauranne Lavernia.

    « Je suis une designer passionnée des matières brutes, de leurs épaisseurs et de leurs grains.
    Je puise mon inspiration dans l'infiniment petit pour en façonner l'échelle et le donner à voir tel que je le perçois.
    Les objets que je crée donnent la possibilité dappréhender le quotidien autrement.
    Ils donnent même la possibilité de s'approprier mon design. »

    Les meubles Saperlipopup sont entièrement conçus et fabriqués à la demande en France.

  • Thinkk Studio

    Decha Archjananun, né à Bangkok en 1980, diplômé d'architecture de l'Institut de technologie Ladkrabang (KMITL), a également étudié à l'Université d'Art et Design Lausanne, (ECAL) d'où il sort lauréat en 2011.

    Les professeurs qu'il côtoie se nomment par exemple Edward Barber & Jay Osgerby, Ronan Bouroullec, Pierre Charpin, Alexander Taylor ou Xavier Perrenoud.

    Ploypan Theerachai, née à Bangkok en 1981, est également diplômée du KMITL et a suivi le programme du Master Inspace de Konstfack en Suède en 2012.

    Ensemble, ils créent en 2008 Thinkk Studio, studio de design basé à Bangkok.

    Leurs travaux vont des petits accessoires de bureau et de meubles jusqu'à des projets hôteliers.

  • Jesper K. Thomsen & Sanne Troberg

    Jesper K. Thomsen est né en 1971 à Odense, Danemark. Il est diplômé en génie civil et design à l'École de design danois de Copenhague.

    En 2000, il fonde son propre studio de design Jesper K. Thomsen ApS.

    En association avec Sanne Lund Troberg, il a, pendant 4 années de collaboration, créé plusieurs produits pour la société danoise Mater.

    Leurs produits ne sont pas seulement esthétiques mais également fonctionnels avec des innovations techniques importantes.

  • Mika Tolvanen

    Mika Tolvanen est un designer finlandais diplômé du Royal College of Art de Londres en 2001. Il conçoit principalement des meubles, mais aussi différents types de décoration intérieure ainsi que de l'éclairage. 

    Sa conception est "fonction-centric".

    « Mes produits sont destinés à être utiles, mais ceci ne signifie pas qu'ils ne peuvent pas être beaux. Je n'ai pas de dogme, mais je crois qu’un bon design doit découler de la compréhension des matériaux et du désir d'améliorer leur façon de fonctionner. Un objet peut avoir divers usages mais il ne doit pas être compliqué. »

  • Giusto Toso

    Né à Murano (Venise) en 1939, Giusto Toso vit et travaille sur une île près de Trévise.

    Il intervient dans le design industriel, l'architecture et l'ameublement.

    Il a obtenu un premier prix à la Biennale internationale d'art de Venise et a fait l’objet d’une exposition personnelle au Palazzo Grassi de Venise.
    Ses œuvres sont présentées au Corning Museum de New York et au Victoria & Albert de Londres.

    Certaines de ses lampes ont été choisies par le Centre Pompidou à Paris.

  • R. Toso, N. Massari & Associés

    Renato Toso et Noti Massari créent en 1996 avec leurs enfants un studio de design industriel et d'intérieur, spécialisé dans la conception de stands, d'expositions et de boutiques.

    Parmi les entreprises avec lesquelles ils travaillent, on trouve Alpi, Artemide, Henry Lloyd, Ferro Murano, Fly Line, Formica, Foscarini, Frighetto, Gabbianelli, Leucos, Marcato, North Sailes, Rossi di Albizzate, Sis et Venini.

    Ils reçoivent de nombreux prix à la Biennale de Venise, à la XII Triennale de Milan et lors de la National Trieste Design Competition.

  • David Trubridge

    David Trubridge, diplômé de l'Université de Newcastle en architecture navale en 1972, a pratiqué de nombreux métiers tout en développant des conceptions personnelles.

    Il navigue pendant 5 ans avec sa famille dans les Caraïbes et le Pacifique et pose ses bagages en Nouvelles Zélande. C'est là qu'il commence à travailler des collections de luminaires et de mobilier imprégnées de la culture néo-zélandaise.

    Ses créations sont emblématiques du design de Nouvelle-Zélande. Elles prennent source dans la contemplation de la nature et mixent les nouvelles technologies et les matériaux nobles traditionnels.

    Sa collection de luminaires épurés et graphiques conçus en bois issu de forêts gérées durablement est fabriquée avec soin dans le strict respect de l'environnement.

  • Bashko Trybek

    Bashko Trybek est un designer polonais.

    Après avoir créé le studio de graphisme Mundaka et assumé la direction artistique de plusieurs magazines, il fonde son studio de design en 2010.

    Bashko présente un design ludique, coloré, techniquement simple et ingénieux.

  • Atle Tveit

    Né en 1972, Atle Tveit est diplômé de l'Académie d'Art et Design de Bergen.
    Le studio Atle Tveit design est situé à Oslo.

    Il cherche à répondre aux exigences des clients dans tous les aspects, grâce à la collaboration avec d'autres concepteurs de meubles ou de produits.

    Son credo est que la coopération et le dialogue renforcent et enrichissent le processus créatif.

  • Matteo Ugolini

    Matteo Ugolini est né à Pesaro en 1973.

    En 1992, il débute ses études à la C.N.I.P.A., Université Design d'Ancona.

    Quand il en sort, il rejoint « Telemaco Studio ».

    En 2008, il devient directeur artistique de la société Karman et conçoit sa première collection d'éclairage.

    On dit aujourdhui quil est le « leader inspirant » chez Karman.

  • Sverre Uhnger

    Sverre Uhnger a suivi une formation d'artisan et de designer à l'Académie Nationale d'Art et de Design de Bergen et à l'Université Aalto.

    Il fait partie du Studio Prindsen, espace créatif situé à Prindsen au centre d'Oslo.

    Sverre se concentre sur la création de produits dont l'usage doit être intuitif pour l'utilisateur et dans lesquels les qualités intrinsèques des matériaux et les techniques de production sont prépondérantes.

  • Patricia Urquiola

    Patricia Urquiola est née à Oviedo en 1961.

    Elle fréquente la Faculté dArchitecture de l'Université Polytechnique de Madrid et l'École Polytechnique de Milan, où elle est diplômée en 1989.

    En 2001, elle crée son cabinet de créations de design, dinstallations et darchitecture. On compte dans ses réalisations le Mandarin Oriental Hôtel de Barcelone ou le Spa du Four Seasons Hôtel de Milan Elle crée pour de prestigieuses entreprises italiennes et internationales comme Alessi, B&B Italia, Baccarat, Flos, Foscarini, Kartell, Kvadrat, Moroso, Louis Vuitton ou Paola Lenti, entre autres

    Certaines de ses créations sont exposées dans divers musées et collections comme le MoMA de New York ou le Museo della Triennale de Milan. Elle a remporté de nombreux prix et récompenses internationaux.

  • Petri Vainio

    Petri Vainio est un architecte et designer d’intérieur finlandais né en 1964.

    L’un de ses matériaux préférés est le contreplaqué et il a étudié les techniques de pressage et de placage à l'Université de Crafts and Design d’Helsinki.

    L'une de ses créations emblématiques est le bol Tuisku réalisé à partir de contreplaqué de bouleau ou de noyer pressé dans des formes en plastique.

    Petri Vainio a également conçu des lampes telles que la suspension Vuolle et la lampe de sol Helmat.
    Vuolle et Helmat ont été choisies pour représenter le design sur le pavillon finlandais lors de l'Exposition Universelle de Shanghai en 2010.

  • Marius Valaitis

    Marius Valaitis est diplômé de l'Université de technologie de Kaunas, faculté de Design et Technologies.

    La capacité de créer est ce qui l’inspire le plus.
    « - C’est un sentiment incroyable de réaliser d’après un croquis un véritable objet physique et j'apprécie chaque étape du chemin : le dessin, le choix de la matière, la production et la présentation finale. Je crois que chaque création porte en elle un morceau de son créateur et donc je veux faire partie de la création autant que je peux. »

  • Laurens Van Wieringen

    Laurens Van Wieringen est né en 1974 à Nijmegen et a grandi à Arnhem dans l'est des Pays-Bas.

    Après avoir étudié à l'Institut d'Arnhem pour les Arts, 3D-conception, il poursuit des études « design produit » au Royal College of Art de Londres.

    Il crée le bureau d'études Van Wieringen Ontwerp en 2003.

    Il y conçoit et développe des concepts pour des bureaux, des restaurants, des hôtels, des stands d'exposition, des foodtrucks, des cuisines mobiles et aussi des produits pour la maison, tels que des vases, des lampes, des chaises...

  • Paola Vasters

    Les choses ne se font jamais comme on l'avait prévu, et c'est ça qui est bien !

    Cette phrase résume la carrière de Paola Vasters.

    Après diverses expériences dans de nombreux métiers, Paola crée le studio Kikke & Hebbe en 2014.

    Kikke & Hebbe fabrique des luminaires.

    La collection est composée de beaux matériaux naturels, combinés avec des couleurs vives.

    Tous les produits sont réalisés à la main avec soin et passion dans son studio aux Pays-Bas.

  • Kristian Vedel

    Kristian Vedel (1923 - 2003) est un designer industriel danois.

    Il termine son apprentissage de menuisier en 1942.

    En 1946, il est diplômé de la conception Département Meubles de l'École des Arts, artisanat et du design à Copenhague, où il donne également des conférences de 1953 à 1956.

    Il a joué un rôle au sein de « Designers industriels du Danemark » et a été le premier président de la société, de 1966 à 1968.

    De 1968 à 1971, Kristian Vedel organise et dirige le Département de design industriel de l'Université de Nairobi, Kenya.

    Avec sa femme Ane, de retour au Danemark en 1972, il établit son studio de design sur Thyholm, dans le nord-ouest du Jutland.

    Influencé par Kaare Klint et l'école allemande du Bauhaus, ses conceptions « classiques modernes » se caractérisent par une utilisation créative des matériaux, en particulier les plastiques et le bois, avec une priorité pour l'ergonomie.

  • Marc Venot

    Marc Venot naît, vit et travaille à Paris.

    Après un diplôme en mathématiques et en physique à l'Université Jussieu, il étudie le design industriel à l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI / Les Ateliers - Paris).

    Il travaille ensuite pendant 6 ans pour une agence française de design global spécialisée dans le luxe, pour des marques comme Hermès, Cartier, Lanvin, Givenchy, All Clad ou Martini.

    Il fonde son propre studio en 2011.

    Il travaille désormais pour des sociétés comme Normann Copenhagen, Thonet, Ligne Roset, Elements Optimal, Mastrad, Lexon, entre autres.

  • Didier Versavel

    Né en 1978, Didier Versavel est titulaire d'un diplôme supérieur d'arts appliqués de l'école Boulle.

    Après avoir travaillé pendant cinq ans pour une agence de design, il crée sa propre structure en 2006 afin de déployer sa créativité sur des projets aux multiples facettes.

    Il est aussi à l'aise dans la création dune ligne de maisons à ossature de bois que dans les créations de mobilier (Desio, Ambiance Tiffany, Nancelle, Dasras).

    Qu'il dessine des objets ou du mobilier, il distille un savant mélange d'élégance et d'astuce en respectant les contraintes de l'utilisateur.

  • Aurélien Veyrat

    Aurélien Veyrat naît en 1982 en Savoie.

    Il suit d’abord une formation technique en ébénisterie puis, attiré par l’art et l’objet, il intègre les Beaux-Arts de St Etienne en design. C’est ensuite à l'Ensad Paris qu’il développe son savoir-faire au service d’une approche conceptuelle.

    Il rejoint l'agence de l'architecte Jean Nouvel où il développe du mobilier pour la Philharmonie de Paris, Les Simplissimo, édités par Ligne Roset et un système de cloisons murales pour l’entreprise Italienne Methis.

    Parallèlement, il crée AAVRA, atelier de réflexion en design et scénographie.

    En 2011, le projet Tutoring, élaboré avec le designer d’espace Tanguy Nguyen, est édité par La Corbeille.

    Il crée Objet Optimisé en 2012, dans le but d’éditer des projets simples et durables.

    Le processus de production de ces objets se doit d’être optimisé et pensé pour utiliser au maximum les matériaux de manière locale et raisonnée, en minimisant le nombre d’outils. 

  • Sylvain Vialade

    Né à Lavaur en 1979, Sylvain Vialade passe son enfance dans l’atelier de menuiserie de son père.

    Diplômé en DSAA à l’Ecole Boulle, il cultive un lien étroit avec le produit et le savoir-faire dans lesquels il a baigné.

    Chaque modèle dessiné est le fruit d’une rencontre humaine et technique. Le contexte de développement prime et constitue le terreau de la création.

    Sa pratique est pluridisciplinaire. Après avoir travaillé dans un cabinet d’architecture et de design à Narbonne, il crée une agence de design global centrée sur le secteur viti-vinicole. Puis il collabore avec des chefs étoilés pour le développement de restaurants  gastronomiques. En parallèle, il dessine ses premiers produits pour des éditeurs français (Mark mobilier, D'argentat, ISC…).

    En 2008, il intègre le groupe Roset (Ligne Roset et Cinna) pour prendre en charge l’aménagement des boutiques et divers projets à l’international.

    Aujourd’hui, il met à profit ce parcours pour capter les évolutions et les mutations du cadre de vie et les réinvestir dans ses créations. Il dessine ainsi mobilier et luminaires pour des marques qu’il guide dans leur développement comme Reica, Stella Mobilier, Mark mobilier, Flametluce, ISC …

  • Julien Vidame

    Les créations de Julien Vidame se distinguent par leur interactivité et leur processus de fabrication.

    Julien aime les défis, c'est ainsi qu'il a conçu une plieuse pour ses étagères, permettant aux industriels de produire des formes qu'ils ne savaient pas fabriquer jusqu'alors.

    Julien aime modifier l'appréhension d'un objet, épurer son concept au maximum, remettant sans cesse en question le message premier qu'il veut transmettre.

    Le meilleur compliment que l'on puisse lui faire : « C'est simple, mais il fallait y penser ».

  • Villa Tosca

    Villa Tosca est née en 2001 de l'expérience DMC Villa Tosca, centre de recherche pour la conception stratégique établie à Milan en 1993 par l'actuel président Augusto Grillo.

    Il est le fondateur du projet aedo-to.com - la première communauté Virtual designers - et du projet Ludea - collection de jouets en bois sophistiqués inspirés par des principes physiques et mathématiques.

    Villa Tosca est active en Italie, aux États-Unis et au Japon dans la consultation, la formation et la recherche dans le domaine du design pour les entreprises et les universités internationales.

  • Studio Vit

    Helena Jonasson et Veronica Dagnert, designers suédoises, ont fondé Studio Vit, à Londres, en 2010.

    En combinant les antécédents d'Helena dans le design industriel et ceux de Veronica dans la mode et la communication, elles développent une vision commune.

    Les matériaux sont appréciés pour leurs caractéristiques intrinsèques, que ce soit le poids, la texture ou la couleur.

    Leur principal objectif réside dans des formes élémentaires qui coexistent harmonieusement dans l'espace : des designs simples qui créent un contraste intelligent.

  • Tor et Nicole Vitner Servé

    Tor et Nicole Vitner Servé, en plus d'être les fondateurs de Elements Optimal, basé à Copenhague, sont des concepteurs de meubles et d'objets à part entière.

    Tor, vétéran de l'industrie du meuble et du design, et Nicole, diplômée de l'Académie royale danoise d'architecture en 2007, créent des produits qui reflètent leur passion pour la beauté et l'originalité avec une jolie dose d'humour et d'audace. 

  • Jonas Wagell

    Jonas Wagell est un architecte et designer suédois né en 1973.

    Son studio est basé à Hornstull (Stockholm), mais ses collaborations récentes l'emmènent en Chine, à Taiwan et en Amérique du Nord.

    Son travail est connu pour son enjouement simpliste et intelligent.

    Le travail du studio est renommé pour la Mini House, concept de maisons préfabriquées.
    Wallpaper Magazine l'a distingué comme l'un des 50 meilleurs jeunes architectes du monde en 2008.

    Wagell a également conçu une vaste gamme de petites cabines pour sauna et bien-être en collaboration avec l'artiste et icône nationale finlandais Arja Saijonmaa.

  • Jakob Wagner

    Jakob Wagner naît en 1963 à Copenhague où il obtient sa licence de design. Il est également diplômé du centre d’art de Montreux (Suisse) en 1992.

    Il crée son propre studio à Copenhague en 1993 et travaille notamment pour des clients tels que Porsche ou Pionneer. 

    Progressivement, il se tourne vers le monde du design résidentiel avec Muuto, Cappellini, B&B Italia, Alessi et Moroso, entre autres.

    Ce qu'il dit de sa démarche :
    « J'essaie de créer un équilibre entre les contraires dans mes créations. Je joue avec les contrastes entre le statique et le dynamique, la symétrie et l’asymétrie, la masculinité et la féminité.

    Cela remet en question nos sens et fait que l’objet nous touche. »

    Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier, notamment au MOMA de New-York depuis 2006.

  • Jeroen Wand

    Jeroen Wand est né en 1985.

    Il fonde son studio de design à Eindhoven en 2008, après avoir étudié à l’Académie des Beaux Arts et Design de Maastricht et avoir obtenu son master au Sandberg Institute d’Amsterdam.

    Jeroen travaille autant en participant à des projets que de manière autonome.

    Il crée des produits où les combinaisons habituelles des matières et des techniques de fabrication sont modifiées, altérées ou réinventées.

  • Florence Watine

    Florence Watine commence par abandonner ses études de Lettres Modernes pour fonder sa première entreprise : la création et sérigraphie sur T-shirts des logos des plages bling-bling de la Côte d'Azur.

    C'est de bon augure !

    Créatrice à l'esprit voyageur, elle profite des hivers pour faire de longs séjours aux USA, en Asie, au Moyen-Orient, dans les îles et sur les océans les plus lointains.

    Mettant fin à ses voyages découvertes, au moins temporairement, elle décide de rentrer en France et de s'y poser. Passionnée d'art contemporain, elle s'oriente naturellement vers le design et l'architecture. Elle crée alors FlowDeco et réalise ses premiers chantiers.

    En 2010, elle co-fonde Hartô Design pour lequel elle dessine la première collection.
    Depuis, elle a créé FLOW et navigue - de nouveau - entre ses différents métiers.

  • Mark Wedel & Rasmus Røpke

    "Des lignes épurées et la fonctionnalité ont toujours constitué deux facteurs de base pour nous.

    Ayant suivi la même formation, dans la même classe, en travaillant sur les mêmes projets et avec les mêmes idées, nous avons toujours gardé un seul point de mire dans notre design : le consommateur." 

    Rasmus Röpke & Mark Wedel

  • Hans J. Wegner

    Ebéniste entre 1931 et 1938, Hans J. Wegner (1914-2007) complète sa formation de designer au Collège des Arts et Métiers.

    En 1940, il rejoint le bureau de design de Arne Jacobsen et Erik Møller. En 1943, il fonde son propre bureau de design à Århus, puis migre à Copenhague en 1946.

    A une époque où la fabrication de meubles danois était avant tout classique, Hans J. Wegner crée, avec son approche artisanale, des formes plus libres.

    Bien qu'il ait utilisé de nombreux matériaux, le bois a été son matériau de prédilection.

    Son expérimentation de la construction et de la forme se manifeste clairement dans les familles de chaises qu'il a créées.

  • Hugues Weill

    Hugues Weill est diplômé de l'ENSCI, École Nationale Supérieure de Création Industrielle, en 1987.
    Il exerce en indépendant et a enseigné le design aux écoles de Condé.

    Son approche consiste à allier un design minimaliste au service des fonctions que l'objet doit remplir, générant ainsi sa forme.

  • Welling & Ludvik

    Les designers danois Hee Welling, né en 1974, et Gudmundur Ludvik, né en 1970, ont reçu leurs diplômes de l'Académie royale danoise des Beaux-Arts.

    Ils fondent leur studio en commun en 2010.

    Gudmundur est né et a grandi en Islande où il suit une formation d'ébéniste et de sculpteur.

    Hee a toute son enfance travaillé à la menuiserie de son père.

    Leur mobilier est une référence claire aux traditions scandinaves. Confort, fonction et esthétique sont des paramètres prédominants dans leur travail.

    Ils ont remporté plusieurs prix nationaux et internationaux et ont été nommés Designer danois de l'année en 2013.

  • Robert Wengler

    Robert Wengler, né en Allemagne, a perfectionné l'artisanat d'art de la fabrication de meubles en osier.

    En 1914, il a été nommé fabricant d'osier à la Cour du Danemark par le roi Christian X.

    Robert Wengler est reconnu comme le plus grand concepteur danois de mobilier en osier.

    De nombreux architectes-designers cultes, comme Arne Jacobsen, Viggo Boesen, Nanna & Jorgen Ditzel ou Kay Bojesen, sont venus se former dans son atelier pour se perfectionner sur le tissage et la vannerie .

  • Frederik Werner & Emil Lagoni Valbak

    Frederik Werner et Emil Lagoni Valbak se sont rencontrés à la Royal Danish Academy of Fine Arts, dont ils sont sortis diplômés en 2013.

    Frederik et Emil font partie de cette nouvelle génération du design danois qui perpétue la tradition nordique naturelle et épurée.

  • Wewood Design Center

    Wewood Design Center réunit Salvados Gonzaga Silva, Gonçalo Campos, Rafaela Carvalho et Liliana Ferreira.

    Cette équipe travaille chaque jour pour créer des produits qui représentent les valeurs passion, fonction, esthétique et savoir-faire qui sont l'ADN de la marque.

  • Samuel Wilkinson

    Samuel Wilkinson est diplômé en design de meubles et de produits connexes du Ravensboure College of Art & Design de Londres, en 2002.

    Il remporte plusieurs prix, dont le prix RSA et D & AD New Blood.

    Il collabore avec des cabinets de design renommés tels que Tangerine, Fitch, PearsonLloyd ou Conran.

    Au nombre de ses clients, on trouve British Airways, Audi, LG, Samsung ou Virgin Airways.

  • Sylvain Willenz

    Sylvain Willenz est né en 1978 à Bruxelles.
    Jeune homme, il voyage beaucoup et réside successivement aux États-Unis et au Royaume-Uni.

    Il fait ses études au Royal College of Art de Londres et remporte en 2002 le Premier prix de l’Intérieur pour l’Europe et le Premier prix de BSI British Standards Institution Awards.

    Sylvain Willenz obtient son diplôme en 2003 et quitte Londres pour regagner son pays natal.
    En 2004, il ouvre son propre studio à Bruxelles et se spécialise dans les luminaires et les meubles.

    Le jeune designer bruxellois attire très vite l’attention par son approche originale et très expérimentale des matériaux.

    En privilégiant la simplicité et la limpidité, Sylvain Willenz apporte une touche d’originalité et d’authenticité aux objets et accessoires de décoration utilisés dans le quotidien. Il développe des produits forts, intemporels, où esthétique et fonction sont indissociables.

    Il travaille notamment pour Versant Edition, Menu, Hay ou Ligne Roset.

  • Jean-Michel Wilmotte

    Jean-Michel Wilmotte fonde le cabinet d'architecture Wilmotte & Associés en 1975.

    Les activités de l'entreprise vont de projets architecturaux à la planification urbaine et la conception de produits.

    Wilmotte & Associés est structuré autour de deux entités principales - la pratique architecturale et le studio de design, qui interviennent simultanément.

    Reconnu pour son approche du détail et l'utilisation de matériaux de qualité, Jean-Michel Wilmotte conçoit notamment hôtels de luxe, logements et établissements publics.

    Il travaille dans plus de vingt pays.

    En 2005, il crée sa Fondation pour encourager les plus hauts standards du design contemporain.

  • Victoria Wilmotte

    Née à Paris en 1985, Victoria Wilmotte, passée par l’Ecole Camondo, obtient en 2008 son master design products au Royal College of Art de Londres.

    En 2009, elle crée son studio VW Design, qui devient en 2012 le Studio Victoria Wilmotte SAS.

    Au titre de ses collaborations, on notera la création d’objets pour la Toolsgalerie à Paris et l’exposition à la Galerie Pierre Bergé et associés à Bruxelles. Mais aussi Coédition, Philips, de Pury, Poliform ou Matière Grise.

    Victoria Wilmotte attache un intérêt particulier aux matériaux, aux formes et aux procédés de fabrication industriels et artisanaux. Son approche s’apparente davantage à celle d’un sculpteur.
    Elle lui permet de porter un regard singulier sur l’univers domestique qui constitue son domaine de prédilection.

    Victoria Wilmotte vit et travaille à Paris.

  • Terence Woodgate

    Terence Woodgate est un designer industriel spécialisé dans le mobilier et l'éclairage.
    Il a créé son studio à Mayfield, East Sussex, Royaume-Uni.

    C’est l’un des designers industriels les plus respectés du royaume. 

    Terence est reconnu pour son approche élégante du design avec une attention obsessionnelle pour le détail et la fabrication. 

    Il a reçu de nombreux prix de design internationaux, dont le prix Red Dot 'Best of the Best' et le prix de l'écologie de IF. 

    Ses clients sont notamment Established & Sons, Punt Mobles, SCP, Concord Lighting, Paviom & Izé. 

    Certaines de ses oeuvres sont exposées dans les collections permanentes du Museu d'Arts Decoratives de Barcelone et du Victoria and Albert Museum à Londres.

  • Wrk-Shp

    Wrk-Shp est composé de l’architecte Ryan Upton et d’une designer tournée vers la mode, Airi Isoda.

    Le studio de design Wrk-Shp est basé à Los Angeles.

    Les intérêts de Airi Isoda et Ryan Upton vont des petits objets mondains aux bâtiments à grande échelle et à tout ce qui se passe entre les deux.

    Leur ligne de vêtements est conçue en utilisant des textiles en provenance du Japon et produite en Californie.
    Leurs créations de meubles et de produits pour la maison sont fabriqués par des artisans locaux hautement qualifiés.

    Où qu’ils soient, Airi et Ryan pensent constamment aux façons de relier le design d'architecture et les objets de tous les jours.

  • Dan Yeffet et Lucie Koldova

    Lucie Koldova et Dan Yeffet se rencontrent en 2010 dans le studio d'Arik Levy.

    Le courant passe immédiatement : « l'un a l'expérience, l'autre donne la direction. Deux nationalités (elle est tchèque, il est israélien) et deux cultures connectées sur un terrain neutre, nous avons réuni le parfait équilibre », se plaît à dire d'une seule voix le duo.

    Installés à Paris, ils produisent des pièces chics et épurées avec des matériaux nobles.

    Ils collaborent notamment avec la Galerie S. Bensimon, Brokis ou encore avec Iittala.

    Ils reçoivent de nombreux prix au nombre desquels le prix Elle Décor 2010, le prix Elle Décor international ou le premier prix du Fonds National d'Art Contemporain en 2014.

  • Kenyon Yeh

    Kenyon Yeh est né en 1983.

    Après avoir obtenu son diplôme en Master de Produit Design à Kingston University, Londres en 2010, il y installe son studio de design, en se spécialisant sur les meubles et l'éclairage.

    Kenyon Yeh vit et travaille actuellement à Taiwan où il continue à produire ses oeuvres pour des marques internationales.

    Ses créations combinent les formes des objets de la vie quotidienne, les possibilités de production et les techniques modernes de fabrication, ce qui rend son travail tout à fait caractéristique.

    Fin 2012, il devient directeur de la marque Esaila qui, en partenariat avec des designers du monde entier, crée des produits contemporains minimalistes fabriqués à Taiwan.

  • Yuue

    YUUE a été créé en mars 2015 à Berlin, par Weng Xinyu et Tao Haiyue, tous deux anciens élèves de l’Université Bauhaus Weimar.

    YUUE travaille avec des sociétés visionnaires à travers le monde pour créer des luminaires, des meubles, des accessoires, etc.

    YUUE est orienté vers l'expérience et l'émotion des utilisateurs.

    Son approche du design combine des méthodes traditionnelles comme la modélisation et l'artisanat avec des outils numériques comme la CAO et la création rapide de prototypes.

    Yuue a créé le lampadaire Balancer en 2017 pour Northern Lighting.

  • Anne-Marie Zahar

    Anne-Marie Zahar réalise des luminaires design dans son atelier du 6ème arrondissement parisien.

    Anne-Marie utilise des matériaux légers, comme le lin ou l'organdi.

    Elle travaille sur des collections de lampes au langage évanescent.

    Des matériaux fins, des tissus au maillage brut qui diffusent une douce et chaude ambiance, des textures et des lignes subtiles qui s'évanouissent et se font oublier sous l'effet de la lumière.

  • Giorgia Zanellato

    Née à Venise, Giorgia Zanellato est diplômée de IUAV de Venise et de l'Ecal de Lausanne.

    Giorgia travaille comme designer freelance pour de nombreuses marques telles que Moroso, Atipico, Rubelli ou Petite Friture.

    Ses créations ont été exposées au Miami Art Basel, au London Design Festival et beaucoup d'autres.

  • Zanocchi & Starke

    Andrea Zanocchi (Italie) et Caroline Starke (Brésil) ont fondé leur studio à Turin en 2013.

    Ensemble, ils pensent, dessinent et produisent leur idée du design.

    L'interaction quotidienne entre les gens et les produits est la base de leur travail.

    Ils ne veulent pas simplement créer des objets pour les utiliser, mais que ces objets soient à même de rendre heureux les gens qui vivent avec.

  • Martin Zanolin

    Martin Zanolin, talentueux designer autrichien, est titulaire d’un diplôme en art et en architecture. 

    Il naît et grandit à Bregenz, au Vorarlberg, à l'extrême ouest de l'Autriche. 

    Dès son plus jeune âge, il est touché par la passion de son père pour les arts. Pour lui, grandir dans le Vorarlberg signifie vivre à l'extérieur et être en contact étroit avec la nature.

    Martin est guidé par un design minimaliste et met l'accent sur les matériaux, la fonctionnalité et la durabilité.

  • Marco Zanuso Jr

    Marco Zanuso Jr est né, vit et travaille à Milan.

    Diplômé en architecture à Florence, il est l'auteur d'une thèse expérimentale sur l'architecture radicale.

    Il revient à Milan et crée son propre studio avec Daniel Nava.

    Le studio intervient tout aussi bien dans la conception de produits, l'architecture de bâtiments résidentiels, de bureaux ou de maisons.

    En tant que créateur, il collabore avec plusieurs éditeurs, dont Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini ou De Padova.

    Il développe également des projets avec de petits producteurs et artisans.

  • Marco Zito

    Marco Zito, né en 1966, est architecte, diplômé de l'IUAV en 1994.

    Son bureau, basé à Venise, intervient sur le design de produits et l'architecture.

    Il collabore notamment avec Foscarini, Agape, Salviati, Olivetti, Lavazza, Plust, Deltacalor, Casamania, Gruppo Danieli, Fila ou Viabizzuno.