Découvrez nos designers et leurs créations

Il y a 586 designers
  • Raul Abner

    Raul Abner est un créateur de meubles autodidacte estonien qui met en pratique les idées, les transformant en objets du quotidien. 

      « - Depuis plus de 40 ans, le bois est ma passion, mon passe-temps et mon travail. Je n’ai pas étudié le design, mais on me dit que j’ai un bon œil. Aucun de mes produits n’a été créé pour lui-même, mais il existe parce qu’une idée claire se cache derrière lui et montre un besoin. »

  • Janine Abraham & Dirk Jan Rol

    Janine Abraham est formée à l’Ecole Camondo dont elle sort major en 1952 et fut l’élève de Maxime Old et René-Jean Caillette. Elle rencontre Pierre Paulin, qui la suivra chez l’éditeur Meubles TV pour qui elle crée ses premiers modèles. 

    Dirk Jan Rol acquiert quant-à lui une formation d’ébéniste aux Pays-Bas, son pays d’origine, puis d’architecte d’intérieur à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ils travaillent ensuite dans différents ateliers d’architectes et de décorateurs, dont celui de Jacques Dumond où ils se rencontrent en 1955.

  • AC / AL studio

    Amandine Chhor, née en 1983 et Aïssa Logerot, né en 1981, se rencontrent à l'ENSAAMA Olivier de Serres avant de poursuivre leurs études à l'ENSCI-Les Ateliers, dont ils sortent diplômés en 2009.

    Ils collaborent régulièrement de 2009 à 2012 sur des projets d'aide à l'artisanat dans des pays en voie de développement.

    En 2013, ils fondent leur propre studio de création à Paris.

    Complémentaires dans leur travail et partageant une même vision du design, c'est la justesse entre forme et fonction qu'ils recherchent à travers leurs projets.

  • Samuel Accoceberry

    Samuel Accoceberry est né à Bordeaux en 1972.

    Diplômé des Beaux Arts de Nancy, il commence à travailler pour Alcatel puis poursuit son expérience professionnelle entre Milan et Paris chez Antonio Citterio, Rodolfo Dordoni et Arik Levy.

    En 2010, il ouvre son propre studio de design.

    En 2013 il reçoit le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

    Ce Basque au design graphique et géométrique a également travaillé pour Salomon, Staub ou Aéroports de Paris.

    Il a revitalisé la marque basque Alki et occupe la direction artistique de Bosc, où il surprend avec ses créations authentiques et décalées.

  • Barbora Adamonytė-Keidūnė

    Barbora Adamonytė-Keidūnė est diplômée de l'Académie des arts de Vilnius en 2016.

    La designer travaille principalement dans le domaine des objets de design de petite taille, tels que des articles de restauration et des articles ménagers.

    Ses travaux ont notamment été récompensés par le RedDot Design Concept Award, les prix Good Design.

  • Tove Adman

    Tove Adman, artiste et designer suédoise a fondé sa propre entreprise en 2006. 
    Tandis que certains rêvent d'une île tropicale ou d'un loft à Manhattan, Tove a trouvé son paradis dans une ancienne station Shell à Östergarn dans l'est de l'île de Gotland, en Suède.


    Tove est renommée pour ses créations à partir d’aluminium ou de béton. Tove relève des défis en travaillant ces matériaux peu communs.

    Tous ses produits sont faits main et les moules à béton sont fabriqués en Inde, à Moradabad.

    Tove laisse refléter toute son imagination au travers de ces créations uniques.

  • Jacques Adnet

    Jacques Adnet (1900 - 1984) est un architecte et designer français moderniste.

    Après avoir terminé ses études à l'École Municipale de Design à Auxerre et à l'Ecole des Arts Décoratifs, Jacques Adnet crée la société JJ Adnet avec son frère jumeau Jean.

    Pendant de très longues années, il préside La Compagnie des Arts Français.
    Son équipe compte notamment François Jourdain, Charlotte Perriand et Georges Jouve.

    Pendant les années 50, il crée des meubles et se concentre sur les nombreuses commandes qu'il a reçues, comme la décoration des appartements privés du Président à l'Elysée ou la salle de réunion du siège de l'UNESCO à Paris.

    De 1959 à 1970, il est directeur de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

  • Afteroom

    Le duo des jeunes designers taïwanais Hung-Ming Chen et Chen-Yen Wei partagent la même obsession pour le design scandinave.

    Ils cherchent à créer des produits qui deviennent toujours plus précieux au fil des années. 

    "Nous voulons créer un design avec lequel vous pourrez vieillir", expliquent-ils, et ils ajoutent "La simplicité et l'honnêteté sont au cœur de notre démarche de conception.

    En 2013, ils ont conçu la première chaise éditée par Menu, la chaise Afteroom, devenue depuis lors un best-seller.

  • Giulia Agnoletto

    Originaire de Milan, Giulia Agnoletto vit à Trento.

    Elle s'est inspirée pour la création du luminaire Agraffé, du muselet qui retient le bouchon sur une bouteille de champagne.

    En déstructurant cette inspiration originelle, elle a obtenu une lampe raffinée au design épuré.

  • Franco Albini

    Franco Albini naît en 1905 à Robbiate, en Lombardie. 

    Il obtient son diplôme de l’Ecole Polytechnique de Milan en 1929 et débute sa carrière avec Gio Ponti.

    Designer néo-rationaliste, il est renommé pour fusionner le design minimaliste moderne des meubles avec l'artisanat italien traditionnel. Dans ses créations, il utilise des matières brutes et peu coûteuses.

    Il travaille notamment pour Cassina et Poggi.

    Il rencontre un grand succès dans les années 1950 où il crée une gamme de meubles originaux, comme les célèbres chaises en rotin Margherita et Gala, qui font partie de l'exposition permanente du Musée d'Art Moderne (MOMA) de New York.
    Il est également architecte et conçoit notamment l’immeuble des grands magasins « La Rinascente » à Rome ou des stations de métro à Milan dans les années 60. 

    Franco Albini a obtenu trois prix Compasso D'Oro, le plus prestigieux prix de design italien.

    Il meurt en 1979 à Milan.

  • Leonard Aldenhoff

    Leonard Aldenhoff est un jeune designer né en 1987 à Paderborn (Allemagne). 

    Il a suivi ses études à l’Ecole Rudolf Steiner de Schloss-Hamborn puis a étudié le design industriel et produit à l’Universite des Arts de Kassel.
    Il fut ensuite mécanicien industriel chez Wincor Nixdorf à Paderborn

    Ses antécédents en tant que mécanicien industriel qualifié et designer industriel allient savoir-faire, créativité et esthétique.
    Inspiré par la précision technique et géométrique, son travail montre un design caractérisé par des formes claires et des matériaux choisis.

  • Mathilde Alexandre

    Mathilde Alexandre, designer textile passionnée par les motifs et les couleurs, lance sa marque Mademoiselle Dimanche en 2009.

    La poésie, la surprise et une certaine douceur se dégagent des créations de Mathilde Alexandre, à la fois subtiles et puissantes, teintées d'un doux esprit vintage.

    Telle est l'essence de la marque.

    Tous les produits Mademoiselle Dimanche sont fabriqués en France, près de Lyon, où est installé son atelier de création.

    Une proximité qui limite le transport, facilite le dialogue avec les fournisseurs et préserve les savoir-faire locaux.

    Les matières premières font, elles aussi, l'objet de la plus grande attention.

    Les tissus contiennent du lin (fibre la plus écologique), les encres d'impression sont à base d'eau (tenue parfaite au lavage), l'imprimerie est labellisée ALTER-TEX et le bois provient de forêts éco-gérées.

    Et en plus, elle est sympathique !

  • Rui Alves

    Rui Alves est issu d'une lignée d'artisans. 

    Son père et son grand-père étaient tous deux ébénistes et Rui a grandi entouré d'outils et de bois. Il a installé son studio, Rui Alves Design Office, dans sa ville natale, Paços de Ferreira, non loin de Porto.

    Le travail de Rui se caractérise par une attention presque obsessionnelle aux détails et une exploration des matériaux et des processus de fabrication. Il continue d'être inspiré par les générations d'artisans qui l’ont précédé.

    « - J’admire leur savoir-faire et leur respect des matériaux et je visite souvent les ateliers traditionnels qui existent encore dans ma région. »

  • Michael Anastassiades

    Formé en design industriel et en ingénierie au Royal College of Art et à l’Imperial College de Londres, le créateur chypriote Michael Anastassiades fonde son propre studio de design à Londres en 1994. 

    Michael Anastassiades est particulièrement réputé pour ses luminaires, qui représentent 80 % du travail de son studio. Il choisit souvent des matériaux réfléchissants – tels que le verre et le bronze poli – afin de dématérialiser ces objets, qui donnent le sentiment de flotter et d’être indépendants de leur environnement.

    Ses créations sont présentes dans de nombreux hôtels, restaurants et magasins dans le monde, comme le Grand Hôtel de Stockholm ou la Soho House à New York.
    Il travaille avec de nombreux designers d’avant-garde de renommée mondiale et des fabricants prestigieux, dont Hussein Chalayan, Flos, Swarovski Crystal Palace, Lobmeyer ou Svenskt Tenn.

  • Anderssen & Voll

    Torbjørn Anderssen est né en 1976, Espen Voll en 1965.

    Ensemble, ils ont créé l’agence Anderssen & Voll à Oslo à l'automne 2009.
    Ils avaient été auparavant fondateurs et partenaires du groupe de conception Norway Says.

    Anderssen & Voll travaillent dans différents domaines du design en se concentrant sur les objets domestiques. Leur credo est d’être réceptifs aux influences culturelles et commerciales afin de mettre en oeuvre ces connaissances de façon avant-gardiste et concevoir des produits innovants et désirables pour les clients.

    Anderssen & Voll ont reçu plusieurs prix pour leur travail, notamment le Wallpaper Award, le Red Dot Award, IF Award and Honorary Award pour le meilleur design en Norvège.

  • Eddy Antonello

    Eddy Antonello est né à Vicenza en 1982.

    En 2005, diplômé en design industriel, il débute sa collaboration avec le studio JoeVelluto.

    Eddy travaille également comme modéliste de développement de produits industriels ou d'implantation intérieure en fournissant des conseils techniques et stylistiques.

    Il a été récompensé par plusieurs prix nationaux et internationaux comme « Andreu World 2005 », « Idee per la luce 2005 », « Idee per il mobile 2006 », entre autres.

  • Arde

    Arde est un studio de design danois fondé par René Hougaard.

    Doté d'un master en architecture et en utilisant l'imagination, l'intuition et un savoir-faire développé au fil de plusieurs années d'expérience, René Hougaard conçoit des produits qui font la différence.

    Leurs concepts sont caractérisés par une forte compréhension de la conception des produits et la volonté de faire avancer ces évolutions.

    Arde vise à améliorer l'expérience utilisateur et à créer des produits avec des processus de conception et de fabrication fonctionnels qui laissent une empreinte environnementale minimale.

    « Nous faisons le maximum pour éliminer le superflu afin d’identifier l’essentiel qui nous permet d’améliorer la vie quotidienne. »

  • Enoc Armengol

    Enoc Armengol est né à Barcelone.

    Il a étudié et travaillé en tant que designer industriel à Barcelone et à Milan et auprès de studios de design réputés, notamment les ateliers Vitra en France.

    Dans ses conceptions, Enoc réinterprète les objets quotidiens en fonction des usages.

  • John Astbury

    John Astbury est originaire de Birmingham.

    Après une licence en anthropologie et en sociologie en Angleterre, il migre en Suède où il obtient en 2011 son diplôme de design industriel MFA à Konstfack.

    Le designer poursuit désormais sa passion pour son métier dans son studio, où il analyse le cœur de chaque objet pour trouver un sens qui puisse orienter le design dans une nouvelle direction.

  • Shin Azumi

    Shin Azumi est un designer né en 1965 à Kobe (Japon).

    En 1989, il obtient son BA en conception de produits au Kyoto City University of Art. De 1989 à 1992, il travaille chez NEC Design Center au Japon.

    Il dirige désormais son propre studio de design, « A studio » qu'il crée en 2005 à Londres.

    Son design se caractérise par des lignes claires et essentielles, cherchant le parfait équilibre entre l'idée, la fonction et l'esthétique.

    Il travaille pour des marques comme Idea, Fredericia Furniture, Artelano, Intime, Case ou Fornasarig, entre autres.

    Ses oeuvres ont gagné une reconnaissance mondiale et sont entrées dans les collections permanentes de nombreux musées, comme le Victoria & Albert Museum et le Crafts Council (Londres), le Stedelijk Museum (Amsterdam) ou la Neue Die Sammlung (Munich)

  • Athanasios Babalis

    Athanasios Babalis est un designer industriel grec.

    Il a étudié le design à l'Université métropolitaine et au Royal College of Art de Londres.

    D'abord indépendant à Londres, il migre à New York où il travaille pendant sept ans pour des sociétés comme Dimensional Media Associates Inc. et Dakota Jackson Inc.

    En 2003, il revient à Thessalonique et y crée son premier atelier de design, puis devient enseignant de design dans les universités de Macédoine et de Thessalie.

    En 2014, en collaboration avec le designer Constantinos Hoursoglou, il crée Shibui.

  • Marta Bakowski

    Née en 1986 à Paris, Marta Bakowski est une designer française d’origine polonaise.

    Diplômée de la Saint Martins et du Royal College of Arts, après six années d'études à Londres, Marta part s’installer à Berlin où elle assiste la designer Hella Jongerius pendant près de deux ans. 

    De retour à Paris en 2013, elle fonde son propre studio de design. En 2014, elle est admise en résidence aux Ateliers de Paris, ce qui lui offre la possibilité de créer une véritable structure et de développer des projets à mi-chemin entre l’industrie et l’artisanat.

    Ses créations suivent des formes simples et graphiques, qui célèbrent la couleur et la matière, jeux d'oppositions, de contrastes et de détournements. 

    En créant des liens et des émotions grâce à des valeurs esthétiques, son but est d'encourager les relations entre  ses objets et leurs utilisateurs.

  • Rasa Balaišė

    Rasa Balaišė est née en 1967.

    Elle est diplômée en design de l’Académie des arts de Vilnius en 1993.

    Depuis la création de son propre studio, RASA deSIGN, en 2004, Rasa a participé à des expositions de design locales et internationales et a reçu de nombreux prix locaux et internationaux, dont le prix du public pour sa chaise Mama en 2006 (France), une médaille d'or pour le matelas pour enfants Loniukas en 2016 et la première place du concours Art pour le bien-être des personnes avec son projet de décoration murale pour l'hôpital universitaire de Vilnius (Santaros Klinikos) en 2014.

    Rasa Balaišė, est une dessinatrice polyvalente.

    Elle intervient dans le design de meubles, luminaires et accessoires.

    Elle développe et met en œuvre des projets de décoration intérieure pour des locaux privés et des espaces publics.

  • Sergio Ballesteros

    Sergio Ballesteros est né en 1980 à Valence.

    Diplômé de l’Université Polytechnique de cette même ville, il est ingénieur industriel.

    Dès la fin de ses études, il collabore rapidement avec un grand studio de la Communauté de Valence pour lequel il conçoit, expérimente et produit ses designs sur mesure.

    Sergio propose un design sobre, épuré et précis. 
    Certaines de ses premières créations sont des références à Jean Prouvé, pour qui il a beaucoup d’admiration